Paul Delvaux:
Belgischer surrealistischer Maler, Magic Realism Style Automatische übersetzen

Der belgische Maler Paul Delvaux war mit der Surrealismus Kunstbewegung, obwohl er nie offiziell beigetreten ist. Delvaux wurde an der Königlichen Akademie der bildenden Künste in Brüssel ausgebildet und war in seinen frühen Werken Postimpressionist und Expressionist. Im Jahr 1934 sah er die Gemälde von Giorgio de Chirico (1888-1978), Rene Magritte (1888-1978) und Salvador Dali und wurde umgewandelt. 1937 malte er auf surrealistische Weise, einen Stil, den er für den Rest seines Lebens annahm. Delvaux ’Bilder sind in erster Linie nostalgische Szenen, in denen Frauen oft nackt auftreten. Die akribische Detailliertheit seiner Arbeiten schafft es, eine Unwirklichkeit zu vermitteln – eine Welt seiner eigenen Vorstellungskraft. Delvaux ’Kombination aus fotografischem Realismus mit ungewöhnlichen Gegenüberstellungen und einem Gefühl für Mystik bringt ihn in dieselbe surrealistische Kategorie wie Rene Magritte und Giorgio de Chirico – beschrieben 1925 vom deutschen Kunstkritiker Franz Roh als Magic Realism . Zu den berühmten Gemälden von Delvaux zählen: Die Hände (The Dream) (1941, Claude Spaak Collection, Paris), Venus Asleep (1944, Tate Collection, London) und The Great Sirens (1947, Metropolitan Museum of Art, New York). Er gilt als wichtiger Mitwirkender moderne Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Künstlerische Ausbildung

Delvaux wurde in Antheit, Belgien geboren. Zwischen 1916 und 1919 studierte er Architektur und dekorative Malerei an der Royal Academy of Beaux-Arts in Brüssel. Er besuchte Malkurse bei Constant Montald (1862-1944), einer der Schlüsselfiguren der belgischen Symbolik. Er wurde auch von Jean Delville (1867-1953) unterrichtet, einem Symbolisten, der sich besonders für die Landschaftsmalerei interessierte. Delvaux ’frühe Gemälde waren hauptsächlich naturalistische Landschaften und zwischen 1920 und 1925 schuf er ungefähr 80 solcher Kompositionen. 1925 genoss er seine erste Einzelausstellung. Delvaux ’Werke aus den späten 1920er Jahren, hauptsächlich Landschaften und Akte, wurden stark von Malern des flämischen Expressionismus wie Constant Permeke (1886-1952) und Gustave De Smet (1877-1943) beeinflusst. De Smet war ursprünglich ein "Luminist", wandte sich aber während des Ersten Weltkriegs dem Expressionismus und Kubismus zu.

Wird surrealistisch

1934 begegnete Delvaux auf der Minotaure-Ausstellung in Brüssel erstmals dem Surrealismus, insbesondere den Werken von Giorgio de Chirico. De Chirico war am bekanntesten für seine Metaphysische Malerei, entstanden zwischen 1909 und 1919. Diese eindringlichen Bilder zeigen Stadtplätze und menschenleere Stadtlandschaften in urbaner Architektur. Später schuf De Chirico Bilder von überfüllten Lagerräumen, in denen Figuren wie Schaufensterpuppen lebten. Delvaux räumte immer den Einfluss von De Chirico ein und erklärte: "Mit ihm erkannte ich, was möglich war, das Klima, das entwickelt werden musste, das Klima von stillen Straßen mit Schatten von Menschen, die nicht gesehen werden können. Ich habe mich nie gefragt, ob es ist surrealistisch oder nicht ". Obwohl Delvaux mit mehreren verbunden ist Surrealistische Künstler und seine Werke wurden 1938 in die Pariser Internationale Ausstellung des Surrealismus aufgenommen. Er lehnte es ab, als eins eingestuft zu werden. Er sagte später: ’Surrealismus! Was ist Surrealismus? Meiner Meinung nach ist es vor allem eine Wiederbelebung der poetischen Idee in der Kunst, die Wiedereinführung des Subjekts, aber in einem ganz besonderen Sinne des Fremden und Unlogischen.

1939 besuchte Delvaux Italien und war tief beeindruckt von der Architektur in Rom. Seine Liebe zur Architektur zeigt sich in vielen seiner Werke, in denen schöne, oft nackte junge Frauen vor akribisch restaurierten Gebäuden stehen.

Weibliche Subjekte

Der belgische Surrealist Rene Magritte war ein weiterer wichtiger Einfluss auf Delvaux, obwohl es sich nicht um persönliche Freunde handelte. Es gab sogar einen Hinweis darauf, dass Magritte eine geheime Eifersucht auf Delvaux hegte Zeichnung Fähigkeit. Trotzdem hat Magrittes Mischung aus Realität und Unwirklichkeit (Magic Realism) seinen belgischen Landsmann sehr angesprochen. Die Gemälde, für die Delvaux berühmt wurde, gehörten ihm weibliche Akte und andere angezogene Gestalten, die verständnislos wie in Trance starren. Manchmal begleiten Skelette oder Männer in Melone die Frauen – ein Thema, das Delvaux für den Rest seines Lebens wiederholt.

Die Gegenüberstellung von Objekten, Menschen und Situationen zu einer traumhaften Kulisse übernahm er von Magritte. Von De Chirico übernahm er die Verwendung von dramatischen Kulissen, klassischer Architektur und zurückweichenden Diagonalen. Es ist eine fast theaterähnliche Mode, er erschuf eine klassische Welt, die es in der Tat nie gab – aber es könnte in einem Traum sein, wenn man sich nur daran erinnern könnte. In seinem Gemälde The Great Sirens (1947, Metropolitan Museum of Art) erinnert die Architektur an griechische Tempel, repräsentiert jedoch keine bekannten Gebäude. Mehrere nackte Frauen sitzen und stehen nachts unter dem Tempel. In der Ferne fasziniert eine Gruppe von Meerjungfrauen einen Mann mit Melone (ein Lieblingsmotiv von Magritte). Die Bedeutung des Gemäldes ist nicht klar, vielleicht etwas mit Liebe und erotischer Fantasie zu tun. Mit einer Höhe von 6 Fuß mal 9 Fuß ist es eines der größten, das der Künstler jemals ausgeführt hat. Trotz dieser offensichtlichen Ähnlichkeiten mit der surrealistischen Gruppe sah sich Delvaux eher als Maler in der Realismus tradition, in der tradition des frühen folgen realistische Künstler wie Jan van Eyck (1395-1441), Hans Memling (1430-1494) und andere.

Für einen anderen Stil des Surrealismus siehe Paul Klee (1879–1940), Max Ernst (1891-1976) und Joan Miro (1893-1983).

Reife Karriere

Delvaux ’erste Retrospektive fand 1944 im Palais des Beaux-Arts in Brüssel statt. 1949 wurde er Professor an der Ecole Superieure d’Art et d’Architecture, die er bis 1962 innehatte. In den 1940er Jahren malte er weiterhin Akte in Nachtszenen, einschließlich seiner schlafenden Venus (1944, Tate Gallery, London). In diesem Gemälde liegt eine Frau nackt und friedlich schlafend in einem Innenhof im griechischen Stil. Ein Skelett, eine voll angezogene Frau und eine weitere nackte Gestalt umgeben sie. Der Künstler erklärte später, dass es in Brüssel während des Krieges gemalt wurde, als die Stadt bombardiert wurde. "Die Psychologie dieses Augenblicks war sehr außergewöhnlich, voller Dramatik und Qual", erinnerte er sich. "Ich wollte diese Qual im Bild ausdrücken, im Gegensatz zur Ruhe der Venus". In den späten 1950er Jahren produzierte Delvaux eine Reihe von Nachtszenen, in denen ein kleines Mädchen Züge beobachtet. Die Gemälde sind nicht allzu surrealistisch, aber dennoch in ihren illusionären Details ziemlich eindringlich. Der Künstler schrieb über seine Bilder: "Jedem Thema ging eine lange, sorgfältige Arbeit voraus, bevor ich die Harmonie und Ausgewogenheit erreichte, die ich in sie einfließen zu lassen versuchte… Erstens durch die Architektur, die das Gemälde einschließt, und zweitens durch die Wahl von Farben, die sich auf den poetischen Ausdruck beziehen, den man ihm geben möchte. " Siehe auch den kanadischen Magierealisten Alex Colville (geb. 1920).

In den 1950er und 1960er Jahren produzierte Delvaux eine Reihe von Wandgemälden und schuf seine ersten Werke von Lithografie. Retrospektiven seiner Arbeiten fanden 1965 im Palais des Beaux-Arts in Lille, 1969 im Museum für dekorative Kunst in Paris und 1973 im Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam statt. Es folgten Retrospektiven im Nationalmuseum für moderne Kunst in Tokio und im Nationalmuseum für moderne Kunst in Kyoto im Jahr 1975. 1977 wurde der Künstler assoziiertes Mitglied der Akademie der bildenden Künste in Paris. Delvaux hörte 1986 mit dem Malen auf und starb acht Jahre später im Jahr 1994.

Delvaux ’Gemälde Le rendez-vous d’Ephese (1967) wurde 2008 bei Christie’s in London für 1.292.000 USD versteigert. Eine Aquarell-, Feder- und Tuschezeichnung des Künstlers Woman at the Lamp (1973), verkauft bei Christies New York im Jahr 2010 für 56.250 USD. Seine Arbeiten sind in mehreren der zu sehen beste Kunstmuseen auf beiden Seiten des Atlantiks.