Alex Colville: Kanadischer Maler, Magic Realism School Automatische übersetzen

Biografie

Ein wichtiger Beitrag zu moderne Kunst der 1950er und 60er Jahre und einer der größten Maler des 20. Jahrhunderts Alex Colville aus Kanada ist der bedeutendste Vertreter des scharf fokussierten Magic Realism – ein Stil, der in der Nähe von liegt Surrealismus. In seinem Ausgefallen Genre-Malerei er demonstriert eine außergewöhnliche Fähigkeit, ein Gefühl von eindringlichem Geheimnis in weltliche Situationen zu bringen. Sein größtes Meisterwerk ist wahrscheinlich The Swimming Race (1959, National Gallery of Canada, Ottowa), während andere sein Rekordwerk Man on Verandah (1953), Horse and Train (1954, Art Gallery of Hamilton) und To Prince Edward umfassen Island (1965, National Gallery of Canada, Ottowa). Colville glänzt auch bei Wandmalerei – siehe seine Arbeit The Circuit Rider, offiziell unter dem Titel History of Mount Allison (1948, Mount Allison University) – sowie Design – Siehe zum Beispiel seine Entwürfe für kanadische Münzen anlässlich des 100-jährigen Jubiläums Kanadas im Jahr 1967.

Frühen Lebensjahren

Der in Toronto geborene kanadische Maler David Alexander Colville zog als Kind nach Amherst, Nova Scotia, wo die trostlose Landschaft und das hellgraue Licht, das den östlichen Provinzen Kanadas eigen ist, ihn tiefgreifend beeinflussten. Abgesehen von einer Zeit in der kanadischen Armee von 1942 bis 1946 (die letzten zwei Jahre als offizieller Kriegskünstler) war er 1967-68 Gastkünstler an der University of California in Santa Cruz und verbrachte sechs Monate in West-Berlin 1971 lebte Colville sein ganzes Leben in den maritimen Provinzen.

Maltechnik

Von 1938 bis 1942 studierte und arbeitete er eng mit Stanley Royle (1888-1961) an der Mount Allison University in Sackville, New Brunswick, zusammen. Es war Royle, der ihn interessierte Post-Impressionismus und man könnte sagen, dass Colvilles Technik etwas zu verdanken hat Neoimpressionismus speziell die Divisionismus von Georges Seurat (1859 & ndash; 91). Bei dieser Technik sind kleine, schraffierte Berührungen von Farbe werden mit feinen Marderpinseln auf der Bildfläche aufgebaut. Es ist eine sorgfältige Methode und benötigt drei oder vier Monate, um eine Leinwand fertigzustellen. Die Berührungen sind nur bei näherer Betrachtung sichtbar; aus der Ferne wirken sie leuchtend. Colville begann mit der Anwendung der Technik auf Tempera, aber um 1958 erweiterte er es auf Ölgemälde. Er hat auch mit experimentiert Acryl- Emulsion auf Masonit und Öl und Kunstharz auf Masonit.

1942 wurde Colville Kriegskünstler bei der kanadischen Armee, malte Szenen von Truppen, die am D-Day am Juno Beach landeten, und besuchte das Konzentrationslager Belsen. Nach seiner Rückkehr aus dem Krieg wechselte Colville zum Lehrkörper des Fine Arts Department der Mount Allison University, wo er bis 1963 Mitglied war. Er lebte weiterhin mit seiner Frau und seinen vier Kindern in Sackville und bevorzugte die Stille und Einsamkeit eines kleine Stadt und die Strenge der umliegenden Landschaft.

Magischer Realismus

Colville ist stark mit einem Malstil namens Magic Realism verbunden, dessen führender Vertreter er in Kanada ist. Der Begriff magischer Realismus – erstmals 1925 vom deutschen Kunstkritiker Franz Roh (1890-1965) geprägt, um einen Malstil zu beschreiben, der als Die Neue Sachlichkeit (Neue Objektivität) – wird heute verwendet, um eine Form der Schärfe zu beschreiben Naturalismus, mit minimalen Verzerrungen oder nicht naturalistischen Merkmalen. Es ist verwandt mit dem Surrealismus, unterscheidet sich aber von ihm. Das einzigartige Merkmal der magisch-realistischen Malerei ist das Gefühl des Mysteriums oder der Fremdheit, das sie in ihrem naturgetreuen Format birgt. Es unterscheidet sich vom Surrealismus durch seinen Fokus auf die tatsächliche Existenz von Dingen in der Welt, im Gegensatz zu der psychologischeren Ebene, die von erforscht wird Surrealistische Künstler. Der magische Realismus gewann an Bodenhaftung moderne Künstler im Anschluss an die gefeierte Kunstausstellung "American Realists and Magic Realists" im Museum of Modern Art, New York 1943. Die Bewegung bleibt jedoch relativ undefiniert, und viele Künstler wurden mit ihr in Verbindung gebracht, darunter Rene Magritte (1888-1978), Paul Delvaux (1897-1994), Andrew Wyeth (1917-2009) und Peter Doig (geb. 1959).

Colvilles Arbeit hat eine ganze junge Generation von kanadischen Magierealisten beeinflusst – wie Christopher Pratt (geb. 1935), Ken Danby (1940-2007) und Tom Forrestall.

Das Schwimmrennen und andere Gemälde

In The Swimming Race (1959) wird die Beziehung zwischen Zeit und Raum auf eine für Colville charakteristische Weise vorgeschlagen. Vier Schwimmer werden in vier verschiedenen Stadien des Eintauchens in ein Becken gesehen. Sie sind in dem Moment porträtiert, in dem der Schiedsrichter gepfiffen hat, und dennoch wirken sie bewegungslos. Nur eine Figur hat die unbewegte Oberfläche des Wassers gestört, und der von ihr erzeugte Spritzer scheint in der Zeit gleichermaßen eingefroren zu sein. Wie in vielen seiner Bilder sind die Details in The Swimming Race sehr genau und korrekt, auch wenn er keine Fotos verwendet. Dieses Thema mit vier Figuren in vier verschiedenen Bewegungszuständen wurde von Colville in einem früheren Werk, Four Figures on Wharf (1952), verwendet, das seine Frau in vier Stufen des Ausziehens zeigt, die auf einem Kai stehen, der von einem bewegungslosen Meer umgeben ist. Die Wartefigur am Rande des Meeres ist in der Tat ein Hinweis auf Colvilles Rückkehr aus dem Krieg, aber sie ist viel hermetischer als The Swimming Race, das ein bestimmtes Ereignis in einem örtlichen Schwimmbad darstellt. Durch den bewussten Ausschluss der Zuschauer, die Positionierung des Schiedsrichters in der Ferne und die Ausrichtung der Schwimmer auf den Fluchtpunkt der Perspektive des Pools hat Colville ein Gefühl der beunruhigenden Beständigkeit für einen im Wesentlichen kurzlebigen Moment vermittelt.

Familie und Gewitter; Nach Prince Edward Island

Colville verwendet normalerweise Mitglieder seiner Familie für seine Modelle, aber es handelt sich nicht um spezifische und persönliche Bilder. Vielmehr verkörpern sie gewöhnliche Bürger, die an gemeinsamen und geteilten Erfahrungen beteiligt sind. Family and Rainstorm (1955) zeigt eine Mutter und ihre beiden Kinder, die in ein Auto eilen, um einem herannahenden Regensturm zu entkommen. Die Details des Autos und die Kleidung der Figuren sind akribisch bemalt, aber dieses Zugeständnis an das Besondere wird verweigert, indem die Figuren dargestellt werden, während sie sich vom Betrachter abwenden, wodurch das Bild zeitlos wird. Colvilles Gemälde vermitteln oft ein Gefühl für die extremen Temperaturen des kanadischen Klimas. Dies fällt besonders in To Prince Edward Island (1965) auf, in dem eine Frau den Zuschauer durch ein riesiges Fernglas anstarrt, das von einem Mann hinter sich beobachtet wird, der teilweise nicht sichtbar ist. Es ist ein überwältigendes Gefühl der intensiven Hitze eines Sommertages, während die Berührungen von gelblich-grünem und mattem Rot ein Gefühl des Lichts vermitteln, das diese extreme Hitze begleitet. Dieses besondere Licht scheint einzigartig in Nordamerika zu sein und kann im 19. Jahrhundert gesehen werden Luminismus Landschaftsmalerei.

Andere Themen

Colville verwendet oft ruhige und festgehaltene Bewegungen, um Entfremdung und Einsamkeit zu suggerieren. In Woman at Clothes-Line steht eine Hausfrau mit einem Fuß für den nächsten Schritt bereit und genießt es offensichtlich nicht, an einem kalten Herbsttag nasse Kleidung zum Trocknen aufzuhängen, tut dies aber trotzdem, weil sie in ihrer Not gefangen ist.

In einer anderen Kategorie von Gemälden – sein weibliche Akte – Colville hat seine Frau in intimen, oft aufschlussreichen Posen porträtiert. Eines der frühesten davon, Nude and Dummy (1950), ist eines der ersten Werke, mit denen er seinen ausgereiften Stil klar artikulierte. Eine spätere Arbeit, June Day (1962), zeigt seine Frau mit abgewandtem Rücken, die sich in einem Zelt am Strand auszieht. Die Bilder sind depersonalisiert und symbolisieren die ewige und zeitlose Präsenz der Frau.

Ausstellungen und Sammlungen

Obwohl sein Werk in Kanada nicht immer die gebührende Aufmerksamkeit erhalten hat, wurde sein Status als Künstler offiziell anerkannt. 1966 vertrat er Kanada auf der Biennale in Venedig; 1967 entwarf er die Münzprägung zum Gedenken an das 100-jährige Bestehen Kanadas und erhielt Ehrendoktorwürden von einer Reihe kanadischer Universitäten. Seit 1952, als er zum ersten Mal in New York auftrat, hatte er zahlreiche Ausstellungen im Ausland, unter anderem in London (Tate Gallery), Paris, Köln und Hannover sowie im Beijing Exhibition Center in China. 1983 organisierte die National Gallery of Canada eine internationale Tour-Retrospektive seiner Bilder.

Gemälde von Alex Colville sind in vielen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter: die Kunstgalerie der Cape Breton University in Nova Scotia; die Kunstgalerie von Hamilton; die National Gallery of Canada, Ottawa; das Museum of Modern Art (MOMA), New York; das Musee National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris; Wallraf-Richartz-Museum, Köln; und die Kestnergesellschaft in Hannover.

Das teuerste Gemälde von Alex Colville

Im Jahr 2010 wurde Colvilles Man on Verandah (1953) von Heffel Fine Art Auction House bei seiner Auktion kanadischer Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst für satte 1, 287 Millionen US-Dollar verkauft – ein Rekord für jedes Gemälde oder jede Skulptur eines lebenden kanadischen Künstlers. Siehe auch: Top 10 der teuersten Gemälde und das erweiterte Top 20 teuersten Gemälde.