Japanische Malerei: Ein kleiner Leitfaden zur Geschichte Automatische übersetzen

Die Kultur des Landes der aufgehenden Sonne ist einzigartig. Die japanische Malerei ist eines der wichtigsten Symbole des Landes. Es hat seine eigenen Besonderheiten, nach denen es mit nichts verwechselt werden kann.

Japan war viele Jahre ein geschlossenes Land, die europäische Kultur hatte keinen Einfluss darauf. Es wurde aus China (und teilweise aus Indien) ausgeliehen, jedoch mit erheblichen Änderungen. Für diejenigen, die sich in beiden Bereichen nicht besonders auskennen, scheint es keine Unterschiede zu geben.

Die Entwicklung der Malerei ist hier mit der Geschichte des Landes bzw. mit der herrschenden Dynastie verbunden.

Die japanische Kunst beginnt seit dem 6. Jahrhundert. Dann war die herrschende Dynastie im Land Yamato. Zu dieser Zeit lernte das Land die Errungenschaften Chinas und Indiens kennen und führte einige chinesische und indische Traditionen und Bräuche ein. In der Malerei dieser Zeit kann man nachvollziehen, dass Künstler begonnen haben, buddhistische Bilder aktiv darzustellen.

Während der Regierungszeit von Nara (VII-VII Jahrhunderte) ist es klar, dass diese Bekanntschaft mit den chinesischen und indischen Stiftungen immer noch andauerte und buddhistische Elemente in der Malerei im ganzen Land immer beliebter wurden.

Die nächste Zeitspanne in der Entwicklung der Malerei ist mit der Malerei von Tempeln und der Schaffung von "Bildern" für Geschichten verbunden. Es entstanden Landschaften mit schönen beliebten Orten. Diese Periode wurde Heian genannt (VIII - XII Jahrhunderte).

Die größte Entwicklung der japanischen Kunst wurde erst im XIV. Jahrhundert während der Regierungszeit der Muromachi-Dynastie beobachtet. Das Gemälde wurde erkennbar. Anweisungen sind erschienen, einige der wichtigsten sind - sumi-e und ukiyo-e.

Sumi-e-Kunst beinhaltet das Zeichnen mit Tinte auf Reispapier (diese Methode wurde aus China ausgeliehen). Einige der hellsten Vertreter dieses Trends sind Toyo Sesshu oder Hosegawa Tohaku (dank letzterem hat dieser Stil große Popularität erlangt). In der Folge wurde diese Richtung traditionell. Blumen, meist idealisierte Landschaften, selten Vögel und Tiere wurden monochrom auf Papier dargestellt. Monochromatische Gemälde eroberten mit ihrer Raffinesse die Herzen der Menschen. Die Künstler verwendeten ein zartes, weiches Farbschema, ohne Angst vor Experimenten zu haben: Sie konnten den Himmel oder das Gras in ungewöhnlichen unwirklichen Farben zeigen.

Die Kunst des Ukiyo-e ist das Gravieren auf Holzoberflächen.

Weiterhin ergaben sich in der japanischen Malerei neue Richtungen, die bereits etablierten wurden nur ergänzt. Die Künstler begannen, Porträts von Geisha, Handwerkern, Generälen, Militärschlachten usw. darzustellen. Der Schwerpunkt lag auf kleinen Details, jedes Element wurde sorgfältig gezeichnet.

Die zeitgenössische japanische Malerei ist immer noch originell und vielfältig. Kunst hat neue Stile, neue Möglichkeiten, ihre eigene Vision von der Welt zu vermitteln.

Sogar in Russland kennen sie Namen wie Takashi Murakami, Yayoi Kusama oder Hayai Miyazaki. Takashi Murakami ist nicht nur Künstler, sondern auch Designer, Bildhauer. Seine Arbeiten decken viele Lebensbereiche ab. Sein Name ist auf der ganzen Welt beliebt. Yayoi Kusama ist nicht nur Künstler, sondern auch ein ebenso talentierter Bildhauer. Sie kann zu Recht als eine der teuersten Künstlerinnen der Welt bezeichnet werden. Hayai Miyazaki ist Künstler, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent, Autor populärer japanischer Cartoons (zum Beispiel "Whisper of the Heart", "Spirited Away" usw.). Dies deutet darauf hin, dass Künstler so in ihre Aktivitäten vertieft sind, dass sie nicht nur beim Malen aufhören, sondern neue Richtungen und Stile entwickeln und schaffen. Und man kann die Unterstützung bereits anerkannter japanischer Künstler für die jüngere Generation nicht übersehen.Künstler unterstützen ihre Kollegen aktiv und sind offen für die Zusammenarbeit.

Zeitgenössische japanische Künstler: Takashi Murakami, Chiho Asima und Chiharu Shiota

Das Land der aufgehenden Sonne ist ein Land der Talente. Viele Vertreter der modernen Kunstwelt sind hier geboren, aufgewachsen und bauen ihre Karriere auf: Chiho Asima, Chiharu Shiota, Tatsuo Miyajima, Ei Arakawa, Koji Ishikawa, Ayami Kojima, Erina Matsui, Takashi Murakami, Shinro Otake usw. Diese Liste kann nur fortgesetzt werden.

Japanische Künstler sind sehr originell in ihrer Vision von Kunst, jeder von ihnen verwendet eine ungewöhnliche Form der Präsentation. So kann es sich zum Beispiel um ein Gemälde, eine Skulptur, eine Animation, einen Cartoon oder eine Installation handeln, die in Bild-, Tonformat usw. hergestellt wurden. Die Werke sind weltweit beliebt: Sie werden zu sehr hohen Geldsummen bewertet und überall gekauft.

Takashi Murakami

Der zukünftige Künstler erhielt seine Ausbildung an einer der renommiertesten Universitäten des Landes. An der Universität der Künste in Tokio gibt es mehrere Dutzend herausragende Absolventen, von denen viele renommierte Architekten, Designer, Bildhauer, Maler, Dichter, Schriftsteller, Komponisten und Interpreten sind.

Takashi Murakamis Werk ist vielfältig und originell, er ist einer der klügsten japanischen Vertreter der modernen Kunstschule.

Der Künstler lässt sich von Anime und Manga inspirieren, die in Japan besonders beliebt sind. Während seiner Karriere organisierte er mehrere Dutzend persönliche Ausstellungen seiner Werke: Skulpturen, Malerei, Animation usw. Darüber hinaus ist er bekannt für seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Louis Vuitton, Issey Miyake, Marc Jacobs, Vans und den amerikanischen Künstlern Kanye West. Pharrell Williams, für den er Albumcover erstellte und an der Erstellung von Clips beteiligt war.

Jetzt entwickelt Murakami seine Kreativität weiter und teilt sich gleichzeitig in zwei Städte: Tokio und New York. Er arbeitet auch mit Organisationen, Unternehmen und Marken zusammen, deren Namen auf der ganzen Welt bekannt sind. Er engagiert sich für wohltätige Zwecke und unterstützt die Arbeit junger einheimischer Künstler.

Tycho Asima

Der Künstler Chiho Asima arbeitete einige Zeit mit Takashi Murakami zusammen und schuf Gemälde im Avantgarde-Stil. Ihre Werke sind berühmt für unglaubliche Landschaften und Bilder fantastischer Kreaturen, die sie selbst erfindet. Lange Zeit arbeitete sie mit Issey Miyake zusammen, einer berühmten japanischen Designerin und Modedesignerin, deren Unterstützung Asimas Karriere beeinflusste.

2006 zeigte sie in London auf der Ausstellung der Welt ihre Kreation - unvorstellbare Bögen, die tagsüber und nachts die gesamte Atmosphäre von Städten und kleinen Siedlungen vermitteln. Eine dieser gewölbten Strukturen befand sich in der U-Bahn, die nicht zu passieren war.

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota ist eine japanische Künstlerin, die für ihre ungewöhnliche Darstellung ihrer Vision zeitgenössischer Kunst berühmt wurde. Sie schafft unglaubliche räumliche Kompositionen mit Fäden, die sich um Objekte drehen.

Die zukünftige Künstlerin studierte lange Zeit Kunst in Japan und Deutschland, wo sie bis heute arbeitet.

Um seine Meisterwerke zu schaffen, verwendet Shiota alle Objekte und bittet sogar gewöhnliche Menschen, dabei zu helfen, damit sie ihre persönlichen Sachen mit einer kleinen Geschichte über sie senden. Grundsätzlich sind in den Arbeiten nur rote und schwarze Fäden sichtbar, jede Farbe hat ihre eigene Bezeichnung, jede Weberei hat ihre eigene Bedeutung. Aber Chiharu Shiota lässt sich nicht auf eine bestimmte Nachricht ein, sie erlaubt dem Betrachter, sein eigenes Bild und seine eigene Nachricht zu erstellen.

Sie können japanische Künstler sehr lange studieren, weil es in diesem Land unzählige kreative Menschen gibt. Man kann nur die Karrieren dieser Menschen beobachten und ihre Werke bewundern.