Australischer Impressionismus:
Ursprünge, Merkmale der Heidelberger Schule Automatische übersetzen

Kunst in Australien Serie
Kunst der Aborigines (ab ca. 50.000 v. Chr.)
Australische Kolonialmalerei (c.1780-1880)
Australischer Impressionismus (um 1886-1900)
Australische Moderne Malerei (c.1900-60)

Melbourne Origins

Im Gefolge von Australische Kolonialmalerei (c.1780-1880), das erste bedeutende Wahrzeichen der australischen Kunst, ist die "9 x 5 Impression Exhibition", die 1889 in einem Verkaufsraum in Melbourne stattfand. Damals wurde sie in der Sammlung kleiner Skizzen hauptsächlich auf gewürztes Holz gemalt Zigarrenschachteln und neun mal fünf Zoll groß, erschien zum ersten Mal ein Kunstwerk, das deutlich und bewusst australisch war. Die meisten kleinen "Eindrücke" stammten von drei fast unbekannten jungen Malern: Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943) und Charles Conder (1868-1909). Fred McCubbin (1855-1917) war ebenfalls vertreten und einige weniger wichtige Enthusiasten zogen die neue Bewegung an. Diese Gruppe wurde bekannt als Heidelberger Schule , nach den ländlichen Künstlerlagern, die sie im Ort Heidelberg östlich von Melbourne errichteten.

Kunst war in Australien damals wenig gefragt – die französische Bewegung " Impressionismus "Nur einer kleinen Anzahl von Künstlern bekannt zu sein – und Melbourne war leicht verblüfft von der Ausstellung, die durch das Servieren von Tee, die Bereitstellung von musikalischer Unterhaltung und die Bekanntmachung der bissigen Kritik der Presse erhebliche Neugierde und Erfolge erzielte Der Katalog mit dem Umschlagentwurf von Charles Conder (heute ein Sammlerstück) trug die Legende oder das Manifest: " Beim Zeichnen ist die Form das Wichtigste, beim Malen ist der allgemeine Eindruck das Erste, nach dem man Ausschau hält Farbe ". ) Jean-Leon Gerome : 1824-1904).

Eigenschaften

So erhielten die australischen "Impressionisten" ihren Namen – eine Fehlbezeichnung, die ebenso ungenau und passend war wie die "Präraffaeliten" oder die "Fauves". Denn der australische Impressionismus hat mit dem wenig gemein Impressionistische Landschaftsmalerei von Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899) und Camille Pissarro (1830-1903) mit ihren Theorien über das Spektrum und die Schwingung von Licht und Farbe. (Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.) Die Franzosen kämpften immer noch ihre eigenen Schlachten und die Wirkung des französischen Impressionismus war in Australien nicht länger als in einer anderen Generation zu spüren. Farbwiedergaben waren praktisch nicht vorhanden; Australien war noch weit weg und viele Künstler, die die Reise nach Europa antraten, waren in die aktivere Kunstwelt von Paris versunken, und Australien profitierte nicht von ihren Erfahrungen.

Geromes Diktum, das Tom Roberts aus zweiter Hand von einigen Schülern in Spanien beiläufig kennengelernt hatte, war in der Tat die Grundlage des australischen Impressionismus, dem Feuerstein, der die erste Schule australischer Malerei auslöste. Obwohl Roberts und seine Gruppe einen charakteristisch lockeren Pinselstil verwendeten, der ihren Bildern ein "impressionistisches" Aussehen verleiht, waren sie zu anhänglich Naturalismus und desto realistischer Barbizon Schule für Landschaftsmalerei vollen französischen Impressionismus zu umarmen. Interessanterweise ähnelt ihre Arbeit eher der niederländischen Schule für Malerei in Den Haag als Monet oder Renoir.

HINWEIS: Eine Erklärung, wie impressionistische Malerei zu abstrakter Kunst führte, finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Natürlich gab es seit der Gründung der Kolonie vor hundert Jahren an diesen Ufern angespülte Maler – Sträflinge, Beamte, Soldaten, Entdecker und aus dem einen oder anderen Grund einen gelegentlichen professionellen Künstler. Sie malten mit Wachsamkeit, klinischer Beobachtung oder bestenfalls als Besucher, und selbst die talentiertesten derer, die sich hier niederließen – John Glover, Conrad Martens und Louis Buvelot -, sehnten sich nach der geordneteren Landschaft Europas und blieben in ihrer Arbeit wahr zur traditionell akzeptierten Organisation von Landschaft, bekannten Baumformen und der düsteren, konservativen Palette.

In den 1880er Jahren wurden die Fesseln weitestgehend verworfen und ein junges, kraftvolles Volk, das durch Ausdauer stark geworden war, wurde sich seiner selbst, seiner Befugnisse, seiner Rechte und seines Heimatlandes schnell bewusst. Es gab eine Gärung des Nationalismus, und wie immer die Schriftsteller, hatten die Künstler ihre empfindsamen Ohren zu Boden.

Die erste echte australische Kunstbewegung

Aber wie kann man dieser aufkeimenden Liebe zum Land, dem Bewusstsein für den individuellen Charakter des australischen Buschlandes und seiner Lebensweise, die zugleich umso faszinierender und umso unlösbarer für die Verbindungen des Akademismus wurde, einen visuellen Ausdruck verleihen, je enger es wurde? wurde studiert, je teurer es geliebt wurde, desto tiefer drang es ein? Es war zu diesem Zeitpunkt, dass Tom Roberts, der wirklich der Vater des australischen genannt wurde Gemälde, kehrte nach einigen Jahren in Europa zurück und begeisterte sich für die neuen, revolutionären Trends. Im Freilichtmalerei Er war überzeugt, den Schlüssel zur australischen Landschaft gefunden zu haben. Er verlor keine Zeit, sowohl in Melbourne als auch in Sydney, die Lehre zu verbreiten und die Männer um sich zu sammeln, die zum ersten Mal den Namen Australiens in das Deutsche Reich schrieben Kunstgeschichte – Frederick McCubbin, Arthur Streeton, Charles Conder, Walter Withers und David Davies .

Am Anfang war bei Roberts und McCubbin der Einfluss von Jules Bastien-Lepage (1848-84) – Verbündet mit einer sympathischen Menschlichkeit, fest, breit gestrichen und gedämpft Farbpalette des 19. Jahrhunderts – ist am stärksten sichtbar. Da sich diese Künstler jedoch immer mehr auf ihre eigene Art und Weise mit den Exzentrizitäten von Form und Gestalt, Farbe und Atmosphäre der Landschaft beschäftigten, entwickelte jeder eine für seine Zwecke geeignete Technik.

Künstlercamps und Freilichtmalerei

Sie waren alle sehr unterschiedlich, diese Vorfahren der australischen Malerei. Während Roberts zweifelsohne die Triebfeder der Bewegung war, brachten alle etwas Individuelles und Persönliches mit, was zur allgemeinen Summe beitrug. Roberts wies das Ideal und den Weg; Fred McCubbin, "The Prof", hielt mit seiner Aufrichtigkeit, soliden Kunstfertigkeit und seinem Gespür für die menschliche Geschichte die Füße auf dem Boden; Arthur Streeton, "Smike", jugendlich beeindruckbar, flüchtig, romantisch, brachte Brillanz und Funkeln; und das seltene Farbe und das fast feminin elegante Dekorationsgefühl von Charles Conder, "Kay", wirkte sich auch auf "Bulldog" Roberts aus. Aber es waren die Lager der Künstler, ein Leben in der Nähe der Erde, das der Kunst gewidmet war, das diese Maler in die Schule des australischen Impressionismus einbrachte.

Möglicherweise, weil die Australier ein nicht anspruchsvolles Volk waren und das Leben unter freiem Himmel auf jeden Fall ein "natürliches", hat es noch nie eine so völlige Abkehr von den "Plein Air" -Prinzipien der Landschaftsmalerei gegeben. Bewaffnet mit ihren Pinseln, Staffeleien und Röhren Farbpigmente Sie schlugen ihre Zelte auf oder lagerten in verlassenen Gehöften und gaben sich einem Leben im Freien hin Ölgemälde vom ersten flüchtigen Licht durch graugrüne Setzlinge, durch knisternde Mittagshitze bis zu den willkommenen Schatten des Abends. Nachts wurde der Geißel gekocht, Koteletts und Kartoffeln in der Glut gekocht; Rohre kamen heraus und sprachen, durchstreiften das Universum, kehrten aber immer wieder zur Kunst zurück, wirbelten mit Kaugummiblättern um das Lagerfeuer. Es gab auch Gelächter und Musik – Tom Roberts würde seine Zinnpfeife herausholen, McCubbin würde eine sanfte Stimme erheben – und in all der schwulen Kameradschaft gab es immer ein aufregendes Morgen, einen anderen Tag, um die unbekannte australische Landschaft zu absorbieren, zu erforschen und zu malen.

Kunstschulen, Kunstgalerien und Kunstvereine waren in jenen Tagen trostlos und hatten wenig zu bieten, und die meisten eifrigen jungen Künstler und Kunststudenten zogen in die Camps – in Box Hill, in Eaglemont und Chartresville im Yarra-Tal und in Sirius Bucht am Hafen von Sydney – driftend rein und raus. Alle, die auf der ganzen Welt nach dem Leben verstreut waren, erinnerten sich nostalgisch an die Lebensfreude und Kunst, die die Tage und Nächte der Lager der 1890er Jahre erfüllten.

Tom Roberts (1856-1931)

Wie in dieser Ausstellung zu sehen ist, war Tom Roberts, in der zum ersten Mal außerhalb oder sogar innerhalb Australiens die Creme seiner Hauptwerke zusammengetragen wurde, nicht nur der Initiator des australischen Impressionismus, sondern auch sein größter Exponent. Im Porträtkunst – seine Hauptquelle für den Lebensunterhalt – er wurde selten erreicht und nie übertroffen für Charme und einfühlsame Charakterisierung. Dennoch wurde er einige Jahre vor und nach seinem Tod im Jahr 1931 etwas weniger geschätzt als Charles Conder, der größtenteils in England und Frankreich lebte und einen europäischen Ruf erlangte, oder Sir Arthur Streeton. der im späteren Leben durch seine Malerei viel Ruhm und Reichtum erlangte.

Roberts war zu der Zeit der anerkannte Anführer, eine Führungspersönlichkeit, die auf Überzeugung, Dienstalter, größerem Wissen und dem Antrieb und der Hartnäckigkeit der Absicht beruhte, die ihm den Spitznamen "Bulldog" unter seinen Freunden und Mitarbeitern einbrachten. Es war eine selbstlose Führung, die sich nicht nur mit dem Malen selbst befasste, sondern um den Status des Künstlers in der Gemeinschaft kämpfte. Roberts war nicht nur dafür verantwortlich, Sauerteig in die halbherzigen Kunstvereine von Victoria zu bringen, sondern war auch in Sydney maßgeblich an der Gründung beteiligt und war erster Präsident der Society of Artists, die sicherlich bis zum Aufkommen der Contemporary Art Society mit ihren zwischenstaatliche Verbindungen, war die mächtigste und selektivste Kunstorganisation in Australien.

Sein ganzes Leben lang brauchte Tom Roberts seine Bulldoggeigenschaften, denn nichts kam ihm so leicht wie er und es fiel ihm schwer, sich als Künstler zu etablieren. Mit dreizehn Jahren war Tom mit seiner verwitweten Mutter, seiner jüngeren Schwester und seinem Bruder aus Dorchester, England, nach Melbourne ausgewandert und arbeitete für einen surburbanen Fotografen. Nachts arbeitete er mit Leder, um das Familienbudget aufzubessern. Als sich seine Position verbesserte, besuchte er abends Kunstkurse.

Sein erster Lehrer war der alternde, einfühlsame Schweizer Künstler Louis Buvelot (1814–1888), auf den er sich immer mit Respekt und Zuneigung bezog und der als Vorläufer des Impressionismus in Australien gelten muss, denn er malte, immer eine geordnete Landschaft Mit Frische und Zärtlichkeit. Als nächstes studierte Roberts an der Melbourne School of Design bei Thomas Clark, der sich eine Fußnote in der australischen Kunstgeschichte gab, indem er Toms Talent erkannte und ihn ermutigte, für ein weiteres Studium ins Ausland zu gehen. Dies erforderte viel Geld und Ersparnis, Zeichnen für Zeitungen und Kopieren viktorianischer Meisterwerke.

1881 ging Tom Roberts nach London und verbrachte einige Zeit an den Royal Academy Schools, um sich mit Zeitungsarbeiten zu unterstützen, und unternahm Malreisen nach Frankreich und Spanien. Es war während der spanischen Reise, die mit einigen böhmischen Künstlerfreunden unternommen wurde, dass Roberts mit Barrau und Casas, den Schülern von Gerome, in Kontakt kam, deren Doktrin über Malerei im Freien und Tonwerte in strikter Wahrheit zur Natur nicht nur der Wendepunkt in war Roberts Leben als Künstler, aber auch der stärkste Einfluss auf die Kunst in Australien.

Es war kurz nach seiner Rückkehr nach Melbourne, als Roberts mit Frederick McCubbin, einem ehemaligen Kommilitonen der Melbourne Gallery School, sein Zelt nicht weit von Box Hill aufschlug, einer bevölkerungsreichen Stadt, die von unberührtem Buschland umgeben war an einem Bach, wie Roberts aus seiner Jugend erinnerte. Dies war das erste Künstlerlager, in dem die Meisterwerke des "goldenen Zeitalters" der australischen Malerei entstanden. Hier setzen die beiden Künstler erstmals die revolutionären Prinzipien um, die Roberts aus Übersee mitgebracht hatte.

Tom Roberts glaubte, dass durch die direkte und getreue Angabe eines Eindrucks, der in einem Moment an einem Ort erlebt wurde und die Kunst zum perfekten Ausdruck dieser Erfahrung machte, Kunst für alle Zeiten und Orte wurde. Diese Unmittelbarkeit des Eindrucks suchte und behielt er bei und war zugleich Perfektionist in Sachen Motivdetail und Handwerkskunst. Es ist eine bemerkenswerte Tatsache, dass Tom Roberts Gemälde – im Gegensatz zu Streetons Werken – heute genauso frisch und in gutem Zustand sind wie damals. In seinem Umgang mit seinem Medium, das immer mit so viel Demut und Respekt behandelt wurde wie das Thema oder die Idee, die ihn beschäftigten, lag nichts Schlimmes.

Für die Genauigkeit der Details in seinen großen Bildern hatte Roberts eine fast Präraffaeliten-Besessenheit. Für "Shearing the Rams" zum Beispiel lebte er mit den Scheren zusammen, fertigte unzählige Skizzen an, richtete seine Leinwand im Wollschuppen ein, und das resultierende Bild ist, obwohl es in erster Linie eine künstlerische Einheit ist, eine äußerst sorgfältige Aufzeichnung dieser Lebensweise zu dieser Zeit. Möglicherweise war es der Hintergrund seines Fotografen, der diesen sorgfältigen Realismus für Tom Roberts sofort notwendig und einfach machte. Für "Bailed Up" hat er den betroffenen Fahrer in den Händen gehalten und eine Plattform in einem Baum errichten lassen, um den richtigen Winkel für seine Komposition zu gewährleisten.

Sein Realismus war jedoch im Gegensatz zu den Präraffaeliten nie statisch. Er verlor nie, unabhängig von der Größe seines Gemäldes, "den Eindruck", die intensive Wahrnehmung des vorübergehenden Augenblicks, der festgehalten wurde. In "The Breakaway" hebt sich die Staubwolke gegen die müde, rote Erde, die zerlumpten Bäume und den unendlich blauen Himmel im Hinterland bereits von den Hufen der Pferde ab, der Jackeroo erholt sich bereits von seinem stürmischen Sturzflug, um wieder in seinem zu radeln Anstrengung, die idiotischen, stampfen Schafe zu drehen.

Dieses Beharren auf der Tugend des Gesehenen vermittelte Roberts den meisten seiner Anhänger. McCubbin grub für sein "Bush-Begräbnis" tatsächlich ein kleines Grab in der Nähe seines Hauses in Blackburn, und seine Frau gab sich als die Hinterbliebene aus, allein mit dem umhüllenden Busch. Auch Streeton erzählt in "Smike to Bulldog", den produktiven Briefen (herausgegeben von RH Croll), die für immer den Wert dieser Künstlerfreundschaft festhalten, wie er einen Kilometer bergauf ging, beladen über heiße, staubige Felsvorsprünge gekrochen mit all seiner Malausrüstung, um "Fire’s on" zu malen, eine seiner wichtigeren frühen Leinwände.

Angesichts der Konzentration australischer Künstler auf die seltsame Weite des kargen Landesinneren wird heute häufig vergessen, dass Roberts und Streeton zu ihrer Zeit und unter den gegebenen Bedingungen mit den damals verfügbaren Transportmitteln ebenso eifrig und entschlossen waren, sich einzumischen Das Outback und Paint the Core von Australien als die "Outback-Entdecker" von heute, die mit Flugzeugen, Zügen, ihren Jeeps, Kühlboxen und Radios weniger abenteuerlustig sind und sich durch das Eindringen in das eigentliche Zentrum selbst belästigen lassen. Die Tausenden von Kilometern, die für australische Reisen erforderlich waren – in einigen Fällen sogar zwischen Hauptstädten -, waren in den 1890er Jahren viel gefährlicher. Hinweis: Eine Erklärung einiger der großen Werke des australischen Impressionismus finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Arthur Streeton (1867–1943)

Nach Box Hill mieteten Roberts und McCubbin 1886 ein Cottage in Mentone in Port Phillip Bay. Eines Morgens stieß Roberts hier auf den Felsen auf einen jungen Mann, der skizzierte und von seiner Arbeit so beeindruckt war, dass er ihn einlud, sich dem zu beteiligen Party. Dies war der neunzehnjährige Arthur Streeton, zu dieser Zeit ein Lehrling des Lithografen, der unermüdlich bemalt werden wollte und keine Anleitung und Anleitung hatte. Streeton versuchte es mit der Gallery School, fand sie frustrierend und ging nach ein paar Stunden.

Im folgenden Sommer schloss er sich den älteren Künstlern in ihrem Lager in Box Hill an und unter dem Einfluss seiner neuen Freunde erblühte seine Kunst zu einer frühen Reife. Es war Streetons Vision von den gewaschenen Gold- und Blauabständen, die in seinen frühen Leinwänden des Yarra-Tals zum Ausdruck kamen und die den Australier charakterisierten Landschaftsmalerei seit fast vierzig Jahren und hat in der Tat immer noch seine Anhänger.

Durch den Verkauf einiger Bilder ermutigt, gab Streeton seine Arbeit auf, um sein Leben der Malerei zu widmen. Er fand das alte verlassene Haus in Eaglemont, das berühmteste aller Lager, und erhielt die Erlaubnis, darin zu zelten. "Nach dem Essen im Dorf", schrieb Streeton und beschrieb seine erste Nacht in Eaglemont, "arbeitete ich mich mit einer großen Menge Leinwänden und Farben den Hügel hinauf und lagerte in einem der leeren Räume. Ich lag in meinen Kleidern auf dem Boden." Meine Stiefel für ein Kissen, und ich hatte keine Gesellschaft außer meiner Pfeife, einer Flasche Wein und einer Kerze. Ungefähr um diese Zeit traf ich Conder, der von Sydney herübergekommen war, und ich lud ihn und Roberts ein, sich mir anzuschließen. Wir bald Betten aus Setzlingen und Mehlsäcken gemacht und für zwei Sommer luxuriös und erfolgreich bemalt. "

Arthur Streeton war zweifellos der brillanteste Techniker der Gruppe. Er war fast ein Autodidakt, und es steckt eine Virtuosität in der Hand, mit zwanzig eine Leinwand wie "Golden Summer" zu schaffen, die 1892 von Conder nach Paris gebracht wurde und Australiens erste Auszeichnung auf einem Pariser Salon gewann.

Zu dieser Zeit war Streeton von einer poetischen Lyrik inspiriert, einer jubelnden Freude an Natur und Leben. In späteren Jahren sollte er diese verlieren und Opfer seiner eigenen außergewöhnlichen Einrichtung werden. Die genauen, fast eifersüchtig beobachteten Feinheiten seiner frühen Arbeit, als das Herz eines Dichters einem eifrigen Pinsel diktierte, verfielen später in eine leichte Fließfähigkeit, die ihn zu seinem eigenen ersten Nachahmer machte. Es gibt eine Parallele zwischen Streetons Werk und dem von Samuel Palmer, der in der Jugend und in der idealistischen Genügsamkeit einen der inspiriertesten romantischen Naturalismen in der britischen Malerei hervorgebracht hat und in späteren Jahren zu einer leeren Wiederholung von führte die aktuell beliebten rezepte zum bildermachen.

Streetons mangelndes Training war in gewissem Maße ein Vorteil für ihn. Er hatte keine vorgefertigten Ideen zum Zusammenbrechen; er erkannte und nutzte schnell die Freiheit und Stärke der neuen Herangehensweise, die Roberts und McCubbin mutig und absichtlich annahmen. Als Australier, der nur das australische Licht und die australische Landschaft kannte und liebte, fand er in sich die Kraft, die verschleierte Aussichten "einer goldblauen Landschaft, die sich" volle drei Viertel des Jahres im Sonnenlicht aalt ".

Sensible Notationen wie "The Hot Road", "The Selector’s Hut", "The Road to Templestowe" belegen die Intensität und Individualität des Sehens, die Streeton im Pariser Salon von 1909 mit seiner großen Leinwand "Australia Felix" mit einer Goldmedaille sicherte.

Streeton hat der australischen Kunst einen großen Weg gebahnt, sowohl um Anerkennung im Ausland zu erlangen als auch um Gleichgültigkeit im Inland zu überwinden. Seine Einzelausstellung in Melbourne im Jahr 1898 war die erste, die jemals in Australien stattfand, und seine Ausstellung im Jahr 1907 löste den ersten Boom der australischen Kunst aus. Er war der erste offizielle Kriegskünstler und wurde natürlich zum Ritter geschlagen. All dies war zu dieser Zeit von immenser Bedeutung, um der Kunst in Australien einen Status zu verleihen.

Charles Conder (1868–1909)

Charles Conder wurde auch von Roberts in die Gruppe aufgenommen, der ihn auf einer Reise nach Sydney beiläufig getroffen hatte, die Freundschaft in einem dreistündigen Gespräch in einem Weinladen am Hafen knüpfte und den jungen Mann überredete, sich den Malern von Melbourne anzuschließen.

Conder, ein begabter Jugendlicher, geboren in England französischer Abstammung, war zu dieser Zeit einundzwanzig Jahre jünger als Arthur Streeton. Er war fünf Jahre in Australien und arbeitete hauptsächlich mit Vermessungsabteilungen in New South Wales zusammen. Von seiner Berufung überzeugt, kehrte Conder nach Sydney zurück und bekam eine Anstellung Zeichnung für die "Illustrated Sydney News" und besuchte Nachtklassen der Royal Art Society. Bevor er sich mit Roberts traf, hatte er bereits einige Anerkennung erhalten, da seine "Abfahrt von SS Orient" von der Sydney Gallery gekauft worden war. Dieses Bild, eines der größten von Conders australischen Gemälden, hatte jene persönlichen und subtilen Qualitäten von Farbe und Komposition, die sein ganzes Leben hindurch auszeichneten und – wie Roberts zweifelsohne erwartet hatte – einen inspirierenden Einfluss auf die Melbourne-Gruppe hatten. Insbesondere Streeton verdankte in vielen seiner schönsten und lyrischsten Tafeln der Assoziation mit Conders vielseitigem Sinn für Dekoration, seinem Genie für lineare Betonung. Conders Aufenthalt in der Gruppe wurde beendet, als er 1890 nach Paris aufbrach. Er erlangte einen größeren Bekanntheitsgrad und sein Werk ist, allein unter den australischen Impressionisten, in London und in europäischen Sammlungen bekannt. Es besteht kein Zweifel, dass er in seinen wenigen Jahren in Australien viel gelernt und viel gegeben hat, und er hatte immer schöne Erinnerungen an die halcyon-Tage in Eaglemont. In Texten wie "The Farm, Richmond" und "Springtime, 1888" finden diejenigen, die mit seinem späteren Gemälde vertraut sind, die exquisite Feinheit des Sehens, die das Wesen seiner Kunst ausmachte.

David Davies (1864–1939)

Von den vielen anderen Künstlern, die mit den Lagern in Verbindung gebracht wurden, waren Walter Withers und David Davies in vielerlei Hinsicht am engsten miteinander verbunden und in ihren Beiträgen zur Bewegung am bedeutendsten und persönlichsten. David Davies, obwohl in Australien geboren, studierte nicht nur an den Melbourne Schools, sondern auch am St. Ives, Cornwall und in Paris, bevor sie sich den Brüdern von Eaglemont anschlossen. Er war in der Technik den Franzosen am nächsten Impressionistische Maler und nach den wenigen kurzen und fruchtbaren Jahren in Victoria kehrte er zurück, um den größten Teil seines Lebens in Europa zu verbringen. Er wurde ein ROI und ein bekannter Aussteller auf der Pariser Salon und das königliche Akademie. Sein australischer Ruhm beruht hauptsächlich auf solch gedämpften, nostalgischen Landschaften mit leiser Ahnung wie "Moonrise" und den Meereslandschaften, die in völlig kontrollierten, gebrochenen Farbtupfern gemalt sind.

Walter Withers (1854–1914)

Walter Withers, ein Engländer, war fünfunddreißig, als er sich den Campern in Eaglemont anschloss. Withers, der wegen seiner ordentlichen Gewohnheiten den Spitznamen "The Colonel" trug, bevorzugte Ordnung auch in der Landschaft, und als Malgrund verließ er nie die näheren ländlichen Bezirke um Melbourne. Diese, insbesondere die Straßenszenen des frühen Heidelbergs, malte er mit einer warmen und sympathischen Direktheit, um, wie auch Tom Roberts, den uneingeschränkten Eindruck zu vermitteln. Er ließ sich in Heidelberg nieder, und so ist es auch Impressionistische Gemälde als "tranquil winter" und "early morning, heidelberg", wo er mit zärtlicher treue das licht und die atmosphäre ruhiger und angenehmer australischer tage aufzeigt, zeigt er sich von seiner besten seite. Es war Withers, der das alte Steinhaus von Chartresville entdeckte, in dem die Lager weitergingen, nachdem Roberts, Streeton und Conder abgezogen waren, und der mit McCubbin, der auch mit dem Leben und Unterrichten in Melbourne zufrieden war, die Verbindung zu den großen Drei herstellte und die Inspiration einer neuen Generation australischer Künstler.

Fred McCubbin (1855–1917)

Von all diesen Malern ist Frederick McCubbin derjenige, dem sein Recht nicht in vollem Umfang eingeräumt wird. McCubbin hatte nichts Sensationelles an sich. Er war der Balladenmacher, der von Pionierkampf und Leiden erzählte. Er hatte nicht die Brillanz von Streeton, das Genie von Conder, den außergewöhnlichen Antrieb und die Wahrhaftigkeit von Roberts, aber mehr als jeder andere hielt er das fest, was Roberts "die Hexerei" des Busches nannte. Die Dichte von graugrünem Laub, die gewundenen Setzlinge, die im Purpurrot-Dunst auftauchen und sich rima-artig entziehen, sind in Leinwänden wie "The Lost Child", "Down on" präsent – so wie der Busch präsent ist Sein Glück ", das nicht nur als sentimental abgetan werden kann, sondern Ausdruck aufrichtiger Gefühle ist, nachdenklich geplant, kenntnisreich gemalt. McCubbin, mit Roberts, zeigte den Weg, fand im australischen Leben passende Themen für den australischen Maler und setzte sich zum ersten Mal mit Erfolg im großen Stil auseinander Genre-Malerei.

Ein intensiver Moment australischer Kunst

Ein paar Jahrzehnte umfassten die Malperiode der meisten wichtigen Gemälde des australischen Impressionismus, einen kurzen Moment in der Zeit.

Conder spürte dies, als er nach seiner Rückkehr nach Europa an Tom Roberts schrieb: "Nichts kann die Freuden des letzten Sommers übertreffen, als ich den Eindruck hatte, dass wir alle etwas von unserer Natur verloren haben, als wir nach der besten Kunst und Idealität der Natur gesucht haben. Geben Sie mir wieder einen Sommer mit dir und Streeton – die gleichen langen Abende, Lieder, schmutzigen Teller und den letzten rosa Himmel. Aber diese Dinge passieren nicht, und was weg ist, ist vorbei. "

Tatsächlich ist es nicht verschwunden, und solange diese Leinwände bestehen, ist es niemals verschwunden. In dieser Hinsicht hatte Tom Roberts Recht: Unabhängig von den Entwicklungen, den Wendungen und Wendungen des künstlerischen Ausdrucks malten die australischen Impressionisten so intensiv an einem Ort, an einem Ort, dass ihre Werke zu Kunst für alle Zeiten und Orte geworden sind. Und das gilt natürlich für alle Nationalen Kunstbewegungen und hat der Kunst aller Völker Charakter gegeben.

Australische Impressionisten

Charles Conder (1868–1909)
Geboren in london Verbrachte seine Kindheit und einen Teil seiner Jugend in Indien. Kam 1883 in Sydney an, wo er arbeitete Illustration bevor er 1888 nach Melbourne ging. Während der sieben Jahre, die er in Australien verbrachte, war er eng mit Arthur Streeton, Tom Roberts und Fred McCubbin verbunden. Anschließend ging er nach London und machte sich in Europa und Amerika einen Namen, wobei sein Werk in vielen Galerien vertreten war.

David Davies (1864–1939)
Geboren in Ballarat, Victoria. Studierte an der Melbourne National Gallery School. 1892 ging er nach Paris, um sein Studium fortzusetzen und arbeitete dann in Cornwall. 1894 kehrte er nach Australien zurück und blieb mehrere Jahre, in denen er sein bestes australisches Werk produzierte. Der Rest seines Lebens verbrachte er in England, wo er gelegentlich in der Royal Academy, im New English Art Club und im Pariser Salon ausstellte.

Fred McCubbin (1855–1917)
Bom in Melbourne. Studierte an der Artisans ’School of Design und an der National Gallery School in Melbourne. Verbunden mit Tom Roberts, Arthur Streeton und Charles Conder, einer Gruppe von Künstlern, die zur Gründung der so genannten australischen Schule für Landschaftsmalerei beigetragen haben. Zeichenmeister, National Gallery School, Melbourne, 1886-1917. Visited Europe 1907. Ausgestellt im Pariser Salon.

Tom Roberts (1856-1931)
Geboren in Dorchester, England. Kam mit seiner verwitweten Mutter im Alter von 13 Jahren nach Australien und verdiente seinen Lebensunterhalt in Melbourne als Fotograf. Studierte an der Melbourne National Gallery School und später an den Royal Academy Schools in London. 1885 kehrte er nach Australien zurück und brachte die impressionistische Methode mit, die damals in Europa sehr beliebt war. Dies hatte tiefgreifende Auswirkungen auf seine Künstlerkollegen in Melbourne, insbesondere McCubbin, Conder und Streeton, mit denen er ein Camp in Box Hill gründete. Ihre Bemühungen führten zu einer wahrheitsgetreueren Wiedergabe der australischen Szene und führten zur Gründung einer nationalen Schule für Landschaftsmalerei. 1901 kehrte Roberts nach England zurück, um die Eröffnung des ersten Bundestages durch den Herzog von Cornwall und York zu malen. Das Werk, das mehr als 250 Porträts enthielt, dauerte zwei Jahre. Während seines Aufenthalts in London stellte er in der Royal Academy, im Pariser Salon und in anderen Ausstellungen aus. Während des Krieges 1914-18 beim Royal Australian Medical Corps in London tätig. 1923 kehrte er nach Australien zurück. Roberts war eine starke und inspirierende Persönlichkeit und zweifellos eine der wichtigsten Persönlichkeiten der australischen Kunst.

Arthur Streeton (1867–1943)
Geboren am Mount Duneed, Victoria. Studierte an der Melbourne National Gallery School und schloss sich dem Zeichencamp an, das Fred McCubbin, Tom Roberts und Charles Conder in Box Hill eingerichtet hatten. Die auffällige Brillanz der australischen Landschaft wurde zum ersten Mal in Streetons "The Purple Noon’s Transparent Might" verwirklicht, und viele andere große Bilder folgten. 1898 ließ er sich in London nieder, kehrte aber 1907 nach Australien zurück. Erster Australier, der im Pariser Salon (1892) mit der Auszeichnung "Honourable Mention" ausgezeichnet wurde; Goldmedaille, Pariser Salon, 1909. Diente im Ersten Weltkrieg im Royal Australian Medical Corps. 1918 als offizieller Kriegskünstler in Auftrag gegeben. 1937 zum Ritter geschlagen. Gestorben in Olinda, Victoria.

Walter Withers (1854–1914)
In England geboren. Studierte an der South Kensington School in London und an der Julian’s Academy in Paris. Das erste Mal besuchte er Australien 1882. Später kehrte er zurück und gründete sein Studio in Heidelberg, Victoria, wo er sich Streeton, Roberts und anderen anschloss. Ausgezeichnet mit dem Wynne-Preis für Landschaft, 1897 und 1900. Ein Maler der Elemente, dessen Werk den Einfluss von John Constable und David Cox.

Australische Impressionistanstriche können in allen gesehen werden beste Kunstmuseen in Australien, einschließlich: die Kunstgalerie von New South Wales, Sydney; das Queensland Art Gallery Brisbane; Nationalgalerie von Victoria, Melbourne; das Kunstgalerie von Südaustralien, Adelaide ; das Kunstgalerie von Westaustralien, Perth; und das Tasmanian Museum and Art Gallery, Hobart.

NÄCHSTER: MODERNE KUNST IN AUSTRALIEN
Als nächstes siehe: Australische Moderne Malerei (um 1900-1960), deren größte Künstler waren Russell Drysdale (1912-81) und Sidney Nolan (1917 & ndash; 92).