Einzelausstellung von Natalia Koff in der Kunstbibliothek von AP Bogolyubov Automatische übersetzen

MOSKAU. Vom 15. bis 24. November 2014 zeigt die Kunstbibliothek von AP Bogolyubov (Moskau, Suschevskaya ul. 14) eine persönliche Ausstellung der Amateurkünstlerin Natalya Koff „COLOR, LIGHT and FORM“.

Die Ausstellung zeigt neue Werke des Künstlers im Stil der Gegenwartskunst. Alexandra Kostromina, Kuratorin der Ausstellungsprojekte der Bibliothek, berichtete Diana Surzhina, Korrespondentin, über die Ausstellungsmerkmale:

„Obwohl Natalya eine Amateurkünstlerin ist, wurden ihre Bilder bereits auf einem ziemlich professionellen Niveau gemalt. Für die Bibliothek ist die Ausstellung von Natalia Koff ein interessantes Experiment, ein Hauch frischer Luft. Wir versuchen immer, unserem Betrachter etwas Neues, Helles zu präsentieren. Es spielt keine Rolle, in welchem ​​Stil die Arbeit ausgeführt wird, die Entwicklung und das berufliche Wachstum der Künstlerin, die wir offensichtlich in der Arbeit von Natalia Koff sehen können, sind wichtig. “

In Bezug auf die Ausstellung von Gemälden von Natalia Koff kann man KP Estes umformulieren: „Es ist nicht in der Form, nicht in der Größe, nicht im Alter und in der Ausbildung des Künstlers. Die Frage nach Ursprünglichkeit und Schönheit sollte lauten: Ruft das Kunstwerk eine Antwort hervor? Ist der Betrachter für Glück, Freude, Neugier und Interesse zugänglich? Lässt Kunst Sie nachdenken oder sich wundern, einfühlen? In diesem Fall wird für den Autor nichts mehr benötigt. "

Natalya Koff sammelt ihre Arbeiten in Serien. Jede Serie widmet sich unterschiedlichen persönlichen Gefühlen und Eindrücken. Die Ausstellung zeigt mehrere Serien:

Übungsserien - Stillleben aus dieser Serie werden unter dem Einfluss der Werke von Picasso und Miro ausgeführt. Das Triptychon „Vasen“ ist ein Monolog mit Mondrian, inspiriert von den Kindheitserinnerungen der Künstlerin an Besuche im Haus ihrer Großmutter (AI Alyoshina). In ihrem Haus lernte Natalya die Geschichte ihrer Familie kennen und hatte Gelegenheit, Dinge aus drei Jahrhunderten zu berühren.

In der Ausstellung werden die Serien "Islands" - das Triptychon "Channel Islands" und das Triptychon "Philippines" vorgestellt. Diese Werke ähneln in ihrer Ästhetik denen von Pijuana und alten japanischen Stichen. Kleinformatige Gemälde ziehen die Aufmerksamkeit des Publikums vollständig auf sich. Das Publikum reist mit dem Künstler in interessante Winkel des Planeten und spürt die Stimmung von Zeit und Ort - ein klingender Sommernachmittag auf einem abgeernteten Feld auf Sark Island, abendliche Kühle und der Duft von Lavendel auf einer Farm in Jersey, um die jahrhundertealte Kultur des Ifugao-Stammes auf der philippinischen Insel Luzon zu berühren.

Serie "Hands" - In dieser Serie wird das Projekt "Our Hands" vorgestellt, das der Freundschaft und gegenseitigen Unterstützung gewidmet ist. Der zweite Teil dieser Reihe ist das Projekt "Spanien", eine Art Liebeserklärung an dieses Land. Die Künstlerin hat viele Freunde in Spanien, die all ihre Unternehmungen unterstützen. Und durch die Hände der Künstlerin, durch ihre offenen Handflächen, können die Betrachter die moderne Architektur von Leon und die Nikolaikirche in Alicante sehen. Die Arbeit von Guernica zeichnet sich aus - dies ist ein Dialog mit Picasso. Mit diesem Bild drückte Natalia ihre Haltung zu bewaffneten Konflikten in der Welt aus.

Serie "Köpfe" - Diese Serie wurde unter dem Einfluss der Ästhetik der Volkskunst der Mayas und Azteken, afrikanischer Stämme, geschaffen.

Serie "Faces" - die Ausstellung zeigt Porträts von Freunden und Verwandten. Wenn Sie in diese Gesichter schauen, spüren Sie die innere Stimmung dieser Menschen. Sie spüren die Stärke und das Selbstvertrauen einer echten Geschäftsfrau, hören brasilianischen Jazz und Oper, spüren Zweifel und die Freude am Sein. Alle Arbeiten werden mit viel Gefühl, Respekt, Wärme und Liebe ausgeführt.

Eine Reihe von "Fischen" - die Ausstellung präsentiert zwei Werke, die sich der Kunsttherapie widmen. Diese Werke in ihrer Farbpalette sorgen für freudige Erregung und spirituelles Erwachen. Ich möchte den "goldenen Fisch" anfassen und meinen Wunsch erfüllen. Und die Textur der Bilder als Antwort gibt ein taktiles Gefühl, dass sie Sie gehört haben, dass der Wunsch erfüllt wird. Und diese Bilder bringen Frieden und Ruhe. Das ungewöhnliche Design der Bilder verstärkt nur diese Empfindungen.