El Greco und Goya - Tränen, Fesseln und Qualen in dunklen spanischen Dramen

"Der beste Ort, um spanische Kunst in Großbritannien zu sehen", sagt Xavier Bray, Direktor der Wallace Collection in London, "ist das Bowes Museum." Diese bemerkenswerte Institution in Barnard Castle, County of Durham, existiert dank des philanthropischen Instinkts von seine Gründer, John und Josephine Bowes. Er war ein britischer, unehelicher Sohn des dritten Grafen von Strathmore; Sie war eine Französin, die auf der Pariser Bühne auftrat. Sie vermachten den Menschen im Nordosten Englands einige wunderbare Gemälde.

Ihr Kunstberater Benjamin Gogh schrieb ihnen 1862 über El Greco und Goya: „Ich habe mehrere Gemälde dieser beiden Künstler verkauft. Ich denke, Sie können einen von ihnen für Ihre Sammlung nehmen. "Sie taten dies und als Ergebnis hatte Barnard Castle das, was Bray, der ehemalige Kurator für spanische Kunst in der National Gallery in London, als" einfach das größte Porträt von Goyas Pinsel im Land "bezeichnete. Ein durchdringend intimes Bild eines Freundes von der Maler, Dichter, Anwalt und Gefängnisreformer Juan Antonio Melendez Valdes. Es gibt auch eines der besten Werke von El Greco, "Tränen des heiligen Petrus". Dieses Objekt, das einen Heiligen in der Qual der Selbstverleugnung nach dem Verrat an Christus darstellt, war das, zu dem der Künstler mehrmals von Kreta zurückgekehrt ist - es gibt mindestens sechs Versionen. Aber diese Version ist "die originellste", sagt Bray.

Zum ersten Mal sind diese Meisterwerke zusammen mit einer kleinen, aber feinen Auswahl an spanischen Gemälden, die auch vom Bowes Museum zur Verfügung gestellt werden, (kostenlos) in der Wallace-Sammlung zu sehen, wo sie von einem leicht überlasteten „Salon“ befreit wurden ”. Die seltsame Kirchenatmosphäre der Schau mit ihren dunklen, stimmungsvollen Wänden und der dramatischen Beleuchtung erinnert daran, dass die meisten dieser Gemälde ursprünglich für religiöse Zwecke angefertigt wurden und dass ihr Erwerb durch Bowes indirekt mit der Beschlagnahme von Eigentum der spanischen Kirche im Jahre 1836 zusammenhängt von der liberalen Regierung von Juan Alvarez Mendizabal.

El Greco Gemälde

Der größte Teil der erfassten Kunst floss in Museen. Einige von ihnen, wie die Arbeit, die Bose von der Witwe des spanischen Aristokraten erhalten hatte, befanden sich in privater Hand. Eine solche Unterdrückung von Klöstern ist, wie Bray betont, einer der Momente in der Geschichte, in denen Werke wie die Unbefleckte Empfängnis von José Antolines (1635–1675), ein Höhepunkt der Wallace-Ausstellung, nicht mehr Gegenstand religiöser Verehrung sind und beginnen Kunst sein. Diese Gegenstände haben in erster Linie einen ästhetischen Wert, keinen Kult oder Ritual.

Wenn diese kleine Ausstellung ein Drama ist, hat sie einen Stern: El Greco. Dies ist nicht der erhabene Petrus, der zur Rechten Gottes sitzt und die Schlüssel zum Himmel tastet, sondern ein Mensch, der weiß, dass er etwas völlig unbeschreiblich Schreckliches getan hat. Eine launische Komposition mit tiefem Blau in Senftönen, in der die gelösten Augen des Heiligen zum stürmischen Himmel emporstürmten, ist laut Bray ein „fast abstrakter Expressionist“ und eine Ablehnung des Realismus.

Ihm gegenüber hängend und in vollem Kontrast steht Goya: Der Anwalt des Dichters ist mit offenem Mund dargestellt, als ob er sprechen möchte, auf seinen Wangen sind rosa Adern zu sehen. Neben ihm ist ein weiteres Goya-Meisterwerk von ganz anderer Ordnung. Das vor einigen Jahren restaurierte Gemälde zeigt die Szene im Gefängnis. Geisterhafte Schatten fallen auf Ketten, dünn und halbnackt. Dies ist Teil einer Reihe von 12 Werken, die uns als hässliche Wahrheiten der menschlichen Natur erscheinen. Andere Leinwände zeigen eine Irrenanstalt, Stierkampf, ein Theaterfeuer und Banditen, die Reisende erschießen.

Bilder von Francisco José de Goya y Lucientes

Trotz des Elements der Berichterstattung hat die Arbeit eine faszinierende Beziehung zum Realismus. Die Lichtquelle ist ein blendend weißer Bogen im Hintergrund der Bühne, der nichts mit der Architektur eines echten Gefängnisses zu tun zu haben scheint. Es ähnelt einem seltsam beleuchteten Fenster in einem anderen Bild von Goya, das in der Kathedrale von Valencia hängt und in dem der heilige Franziskus Borgia am Totenbett eines reuelosen Sünders betet, der im Begriff ist, von vielen räuberischen, grotesken Tieren aus der Hölle verschlungen zu werden. Für Goya waren diese kleinen Zinnzeichnungen der Beginn einer Arbeit, die ihn zu den dunklen, satirischen und fantastischen Drucken von Caprijos führte - und schließlich zur enormen Verwüstung der schwarzen Malerei in seinem späteren Leben.

Ein weiteres Vergnügen der Ausstellung ist die Arbeit weniger bekannter spanischer Künstler. Neben der sinnlichen Unbefleckten Empfängnis von Antolinen, deren Jungfrau der Venus ähnelt und aus den Wellen emporsteigt, gibt es ein faszinierendes Gemälde des Heiligen Eustochius Juan de Valdes Lila (1622-1690), das einst im Hieronymus-Kloster in Sevilla hing. Saint Eustochia, Tochter eines römischen Senators, war ein Gelehrter des vierten Jahrhunderts, der Latein, Griechisch und Hebräisch las und dem heiligen Hieronymus bei der Übersetzung der Bibel in Latein half. Der heilige Hieronymus selbst ist ein beliebtes Thema für Künstler religiöser Szenen, mit seinem freundlichen Löwen und Einsiedler in einer Höhle - diesmal gibt es eine kleine Szene im Hintergrund für solche Themen und den Stern der heiligen Eustochia (Wissenschaftler, Haushälterin und Nonne) ist auf dem Höhepunkt.

Es gibt auch Tobias Antonio de Pereda, der das Aussehen seines Vaters wiederherstellt und eine Episode aus dem apokryphen Buch Tobit illustriert. Tobias lockt uns nach der Richtung eines Engels im Vordergrund, der uns direkt ansieht, auf ein Bild und behandelt die blinden Augen seines Vaters mit entgiftetem Fisch, der auf dem Boden liegt.

Wenn es zwischen diesen Arbeiten einen speziellen Faden gibt, den Bowes aus Versehen spürte, dann ist es ihre Spontanität: Sogar Artischocken, Zitronen und Trauben in zwei Stillleben leuchten mit schrecklicher Wucht vor einem dunklen Hintergrund. Der heilige Franziskus schwebt in den schwermütigen Himmel, seine blutunterlaufenen Augen sind voller Hingabe an seinen Gott. Königin Mariana - dieselbe inzwischen viel ältere Königin, deren Spiegelbild in den Meninas von Velazquez leuchtet - sieht grimmig aus dem Porträt von Claudio Coelho. Der heilige Andreas nähert sich in der Arbeit von El Grecos Schüler Luis Tristan de Escamilla (ca. 1585-1624) seinem Tod am Kreuz in einer dunklen Landschaft. Sein Fleisch ist weiß wie ein Blitz, weil Gott ein blendendes Licht gesandt hat um seine letzten Momente zu beleuchten.

In Elend und Ekstase erregen Sie diese Werke und ziehen Sie in ihre dunklen, grausamen dramatischen Geschichten.