Die Fluidität der Formen und die sofortige Bewegung des Impressionismus

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Dynamik des Lebens nahm zu, was durch die wissenschaftlich-technische Revolution begünstigt wurde. Der Zusammenhang zwischen den Leistungen von Wissenschaft und Kunst wurde deutlich. Die Ära des neuen Denkens in der bildenden Kunst begann. Dies spiegelte sich am ehesten im Impressionismus wider (von Fr. impression - impression). Ihre Vertreter wollten auf natürliche und unparteiische Weise die Umwelt und den Alltag in ihrer Mobilität und Variabilität einfangen, um ihre flüchtigen Eindrücke zu vermitteln. Dieser Trend hat seinen Ursprung in der französischen Malerei der 1860er Jahre. Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917), Edouard Manet (1832-1883) führten eine direkte Wahrnehmung des Lebens in das Gemälde ein und stellten Situationen und Bewegungen dar, die zu unerwarteten Winkeln und Schnitten von Figuren führten.

Der Impressionismus wurde später in der Landschaft geformt: Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899). Die Maler haben im Freien gekonnt den Reichtum der Farben der Natur vermittelt und subtile Farben geschaffen, die mit Licht- und Luftgemälden gefüllt sind. Künstler dieser Richtung wollten nicht nur ausdrücken, was sie sehen, sondern auch, wie sie sehen. Daher widmeten die Impressionisten dem Licht und der Bewegung von Luftmassen besondere Aufmerksamkeit, indem sie die Formen von Objekten veränderten und die Dynamik der umgebenden Welt übertrugen.

Die Fließfähigkeit von Formen und augenblicklichen Bewegungen wurde auch von Künstlern anderer Länder wahrgenommen: in Deutschland - Max Lieberman (1847 - 1935), in den USA - James Whistler (1834 - 1903). Die Kreativität des Bildhauers Auguste Rodin (1840-1917) ist durch energetische Malerei und den Mut zu Experimenten (Der Denker, Die Tore der Hölle) mit dem Impressionismus verbunden.

In der Literatur finden sich Merkmale dieses Stils in der Arbeit des norwegischen Schriftstellers Knut Hamsun (1859-1952), der eine Rebellion des Individuums gegen das philistische Milieu (Romane „Mysteries“, „Pan“) porträtierte. Die Prosa von K. Hamsun ist nervös, raffiniert, dynamisch und gleichzeitig lyrisch.

In seinen Werken werden mit überraschender psychologischer Genauigkeit der Verlauf des Alltagslebens, die Details des menschlichen Alltagslebens, die täglichen Angelegenheiten und Pflichten der Helden, ihre Gewohnheiten und die Merkmale ihrer Charaktere reproduziert. K. Gamsun merkte an, dass Sie über alles schreiben können, was einen gewöhnlichen Menschen umgibt, aber Sie sollten "realitätsgetreu" bleiben, dh nicht nur seine allgemeine Bedeutung und seinen Geist erfassen, sondern auch seine Details in Ihren Werken reproduzieren. Die Ästhetisierung der Laster einer Großstadt, die Anerkennung der Unbesiegbarkeit des Bösen ist in der Poesie des Symbolismus-Vorgängers Charles Baudelaire (1821 - 1867) (Sammlung von "Evil Flowers") verankert.

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Die letztendliche Individualisierung von Situationen trug jedoch nicht zu gesellschaftlichen Verallgemeinerungen bei, womit wir sagen können, dass dieser Trend sozial apathisch war. Die Impressionisten schärften mit ihren Werken ihre Sicht auf die Welt, und Vertreter eines anderen Trends, des Postimpressionismus, versuchten, der Welt zu erzählen, was die Menschen noch nicht wussten. Die Postimpressionisten bemühten sich unter Wahrung der Reinheit und Klangfülle der Farben, die für die Impressionisten charakteristisch sind, um ein konventionelleres, aber gleichzeitig verallgemeinerteres und ganzheitlicheres Bild der Welt.

Die Künstler Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) und Paul Cezanne (1839 - 1906) zeigten die Welt ihrer eigenen Seelen in der Kunst. Die Kunst des Postimpressionismus, die die Entmenschlichung menschlicher Lebensbedingungen zeigt, ist rationaler und regulierter als der Impressionismus. Die Postimpressionisten wollten soziale Widersprüche nicht durch Kunst überwinden, daher ist es kein Zufall, dass sie „vor der Realität davonlaufen“ - entweder in Exoten wie Paul Gauguin, dessen Werk eng mit Polynesien verbunden ist, oder in ihre eigene innere Welt, wie Van Gogh, der viele Porträts und Selbstporträts malte. Postimpressionisten interessieren sich zunehmend nicht nur für dekorative Stile und formale Maltechniken, sondern auch für deren philosophische und symbolische Aspekte.

Die Kultur des 19. Jahrhunderts gab der Welt selbst im Rahmen der westlichen Zivilisation verschiedene Richtungen künstlerischer Stile.