Theaterkultur der Silberzeit Automatische übersetzen

Das musikalische Leben des frühen XX Jahrhunderts. gekennzeichnet durch einen scharfen Kampf der kreativen Bewegungen. SV Rachmaninov (1873-1843), ein talentierter Pianist, Komponist und Dirigent, der ein unerbittlicher Feind des Formalismus ist, verfolgte in seinem Werk die besten Traditionen russischer Klassiker. Er hatte eine ausgeprägte kreative Persönlichkeit. Seine Musik spiegelte eine Verbindung zur national-musikalischen Kultur wider. Bilder russischer Natur nehmen in seiner Arbeit einen großen Platz ein; SV Rachmaninov wurde sogar als "Levitan der russischen Musik" bezeichnet. Gleichzeitig zeigte er, wie AN Scriabin (1872-1915), eine Tendenz zu neuen, modernistischen Tendenzen. Das Werk von AN Scriabin ist eine eigenartige Kombination aus spätromantischen Traditionen sowie musikalischem Impressionismus, Symbolismus und Expressionismus. AN Scriabin war von der Idee angezogen, die Künste zu synthetisieren.

Zum ersten Mal in der Musikpraxis führte er einen besonderen Teil der Welt ("Prometheus") in die symphonische Partitur ein, die mit dem Reiz des Farbhörens verbunden ist. Es kann als Vorläufer der Farbmusik betrachtet werden. Eine spezielle Linie für das „Lichtklavier“ gab an, wie und wann das Auditorium mit verschiedenen farbigen Strahlen beleuchtet werden sollte. Als die Traditionen der „Kuchkisten“ und PI Tschaikowskis in einem symphonischen Genre näher kamen, entstand eine neue Art von Musikwerk - ein symphonisches Gedicht. AN Scriabin schuf das berühmte "Poem of Ecstasy".

Um die Zeitschrift "World of Art" gruppiert gehören SN Vasilenko, NN Cherepnin, IF Strawinsky zu den Komponisten und Innovatoren des 20. Jahrhunderts. In SN Vasilenkos symphonischem Gedicht "Flight of the Witches" von DS Merezhkovsky, NN Cherepnins Vokalminiaturen "Fairy Tales" zu Gedichten von DD Balmont und IF Strawinskys Balletten "The Rite of Spring", "Parsley", "Firebird" Spuren des Impressionismus verfolgt werden.

In der Kammermusik wurden die größten Erfolge in den Werken von SI Taneyev und AK Glazunov erzielt. Russische musikalische darstellende Kunst wurde von solchen Namen wie FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov vertreten.

Im Jahr 1898 wurde das Moskauer Kunsttheater gegründet, in dem KS Stanislavsky und VI Nemirovich-Danchenko den Grundstein für ein neues Werk legten, das frei von behördlichem Sorgerecht ist. Es war ein Theater des modernen Dramas, in dem die Stücke von AP Tschechow, M. Gorki, G. Ibsen aufgeführt wurden. Auf der Bühne des Kunsttheaters leuchteten OL Knipper-Tschechow, VI Kachalov, IM Moskvin.

Die meisten mit Arthrose diagnostizierten Patienten leiden unter der Krankheitsrichtung, wie z Arthrose des Knies (Kniegelenk). Trotz der Tatsache, dass Probleme mit diesem Gelenk vorherrschen und aus Gründen der Zuverlässigkeit und Wirksamkeit eine stationäre Behandlung erfordern, lehnen nur wenige Patienten eine ambulante Behandlung zugunsten eines Krankenhauses ab.

Der Gegner der realistisch-demokratischen Linie des Kunsttheaters war V. Ya. Brjusow. Er glaubte, das moderne Theater sei ein bedingtes Theater voller Charaktere, Allegorien und Allegorien.

1904 eröffnete die herausragende Schauspielerin VF Komissarzhevskaya ein Theater, das die Stimmung der fortgeschrittenen russischen demokratischen Intelligenz widerspiegelte. Sein Repertoire, frei von Schätzen und Routine, umfasste Stücke wie Die Möwe von AP Tschechow, Die Kinder der Sonne von M. Gorki, Die Nora von G. Ibsen.

Zu Beginn des XX Jahrhunderts. Viele Amateurtheater eröffnen. Gleichzeitig wurden einige von ihnen auf öffentliche Kosten eröffnet, um die Arbeiter von revolutionären Kreisen abzulenken. Entgegen den Absichten der Regierung wurden die Theater jedoch häufig nicht nur zu Zentren der Kultur, sondern trugen auch zur kulturellen und politischen Bildung von die Massen.

Die Kultur des „silbernen Zeitalters“ trug einerseits zur Entwicklung der besten demokratischen und realistischen Traditionen bei und war andererseits von Zweifeln und widersprüchlichen Suchen, Intellektualismus und Elitismus geprägt. Diese Zeit ist nicht nur die Blütezeit der nationalen Tradition, sondern auch die Integration in die Welt der Moderne sowie die führende und führende Entwicklung auf dem Gebiet der Literatur und Malerei.

Texter: MV Sokolova