Die Hauptrichtungen der westlichen Kultur des XX Jahrhunderts. Automatische übersetzen

Kulturwissenschaften und Kunstgeschichte, die Phänomene erfassen und die Entwicklungsprozesse der Kunst des 20. Jahrhunderts erforschen, sind noch nicht in der Lage, diese Phänomene als Ganzes nach ihren endgültigen Ergebnissen zu beurteilen. Es wäre fairer, sich darauf zu beschränken, die Haupttrends in der Entwicklung der Kunst im vergangenen Jahrhundert zu identifizieren.

Kunstkrise des 20. Jahrhunderts, die die höchste Spannung des Bruchs zum Ausdruck bringt. Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Demokratischer Realismus und Impressionismus gehören der Vergangenheit an, und die Arbeit der Postimpressionisten unterliegt großen Veränderungen. Gleichzeitig gab es eine bedeutende internationale Ideologie- und Kunstbewegung, die in Russland als Jugendstil, in Belgien und Frankreich als Jugendstil, in Österreich-Ungarn als Sezession, in Deutschland als Jugendstil, in Italien als Freiheitsstil und in Deutschland als moderner Stil bezeichnet wurde UK, Tiffany-Stil in den USA. Der Jugendstil stellte sich die Aufgabe, einen neuen großen Stil zu schaffen, der ein sehr ausgeprägtes ästhetisches Programm beinhaltete. Im Allgemeinen ist die Idee eines solchen Programms die Idee, Schönheit zu schaffen, die nicht im Leben enthalten ist und die Künstler nicht zufriedenstellt. Offensichtlich war die Kunst selbst der einzige Träger des schönen modernen Stils. Natürlich richtet sich ein solches Programm an Kunst für Kunst und Ästhetik. Gleichzeitig soll das Leben mit ästhetischen Mitteln verändert werden. Kreativität wurde als künstlerische Fantasie verstanden, die mit den schöpferischen Kräften der Natur verglichen wurde. Daher die häufige Kombination symbolischer Ideen und dekorativer Motive. In der Architektur fließend, plastisch, als würden sich selbst formende Formen ausbreiten, in dekorativer Kreativität - ein stilisiertes florales Ornament, das sich auf der Oberfläche ausbreitet, wächst, als würde es einen Gegenstand umhüllen. In der Malerei unterscheiden flexible Linien und Farbflecken nicht das Volumen, sondern schaffen eine eigenartige Welt, in der der Raum keine Tiefe hat, und Objekte und Figuren - Masse. Die Komposition selbst wird durch den dekorativ gemusterten Anfang bestimmt.

Der Jugendstil hat sich der Synthese der Kunst verschrieben. Pole S. Vyspiansky (1869-1907) war ein Dichter, Dramatiker, Maler, Grafiker und Meister der architektonischen Innenarchitektur. Der Deutsche P. Behrens (1868-1940) arbeitete als Architekt, Maler, Designer und Grafiker. Der Belgier X. Van de Velde (1863-1957) war als Theoretiker der Moderne, Architekt, Organisator von dekorativen und angewandten Künsten, Maler und Grafiker tätig.

Die Künstler Emil Galle, Eugen Grasse, Eugen Valen, Louis Bo-Nieu, Alfons Mucha und andere brachten Weltruhm in den französischen Jugendstil, waren gleichzeitig Architekten, Bildhauer, Grafiker, Designer und konnten viel mit ihnen anfangen eigene Hände.

Der Jugendstil hat es geschafft, europäische und östliche künstlerische Traditionen organisch zu verbinden. Orientalische Motive bilden nicht nur eine besondere Werkgruppe innerhalb dieses Stils, sondern werden häufig im Kunsthandwerk eingesetzt.

Der Jugendstil ist direkt an der Entstehung der Zirkulationsgrafik beteiligt, die zur massiven Verbreitung der Grafik im öffentlichen und privaten Leben führte. Besonders rasant entwickelten sich die Zeitungs- und Zeitschriftengrafiken. Dies wurde auch durch die wichtige Tatsache erleichtert, dass die Fähigkeiten des Zeitschrift-Zeitungs-Klischees den Eigenschaften des Jugendstilmusters entsprachen, das mit einer breiten Konturlinie und einem flachen Fleck arbeitet. Tatsächlich schufen moderne Künstler eine neue Art von Buch, in dem das gesamte Design ein Ganzes war, das nicht nur Illustrationen, sondern auch Schriftart, Bindung, Format usw. umfasste. Neben den Auflagen in Massenauflagen begannen teure, anspruchsvolle Veröffentlichungen erscheinen, an deren Gestaltung nicht nur Grafiker, sondern auch Künstler anderer Fachrichtungen beteiligt waren.

Fast in Einklang mit diesem Stil fand die Entwicklung der Plakatkunst statt. In Werbeplakaten wird eine inhaltliche Art und Weise entwickelt, die dem Image des beworbenen Produkts Glaubwürdigkeit verleiht. Eine Sondergruppe besteht aus Plakaten mit gesellschaftspolitischen Motiven, die die Grundlage des revolutionären Plakats bildeten.

Der Coup wurde von Jugendstilkünstlern im Kunsthandwerk gemacht: Sie hängten Haushaltsgegenstände an den künstlerischen Wert. Fast alle Künstler der Moderne schufen Vorhänge, Möbel, Schmuck usw. Es erschienen nicht nur ganze Richtungen und einzelne große Meister, die in dieser Kunstform arbeiteten, sondern ganze Industrien begannen sich auf eine neue Weise zu entwickeln: Porzellan in Dänemark (Künstler K. Thomsen), Glas Produktion in Frankreich (E. Galle) und Opalglas in den USA (LK Tiffany).

Mit der Gründung des Deutschen Werkbundes im Jahr 1907, der Industrielle, Architekten und Künstler auf eine neue Basis stellte, begann eine neue Ära. Die Modernisten wollten hochprofessionelle Kunst und Haushaltsprodukte kombinieren. In der Praxis führte dies jedoch zu einer starken Schichtung. Auf der einen Seite entstanden teure Kunstwerke, auf der anderen Seite billiges Kunsthandwerk namens Kitsch. Produkte im Kitschstil sind wie ein billiges Phantom der Schönheit. Sie sind geprägt von Sentimentalität, arroganter Pathetik, bewusster Eklektik, überhöhtem Dekor und gefälschten teuren Materialien. Kitsch wurde basierend auf der industriellen Nachahmung einzigartiger Produkte nachgebildet. Seit den 1960er Jahren entwickelte er sich zu einem Phänomen der Massenkultur. Kitsch wird am häufigsten für die Gestaltung von Boulevard-Produkten, Filmen und Videos in verschiedenen Formen standardisierter Haushaltsdekoration verwendet.

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Zu den positiven Aspekten der Versuche, künstlerisches Schaffen und industrielle Produktion zu verbinden, zählen das Entstehen von Design sowie das Entwerfen von Massenprodukten, die mit einem einheitlichen Qualitätsniveau ausgestattet sind. Dies bestritt jedoch die dekorative und ornamentale Stilistik des Jugendstils grundlegend. Design, das verschiedene Arten von Designaktivitäten kombiniert, war das Hauptziel, ästhetische und funktionale Qualitäten des jeweiligen Umfelds zu schaffen. Dazu gehörten nicht nur Schönheit, sondern auch Zweckmäßigkeit, Rentabilität, physiologische und psychologische Bequemlichkeit der Verwendung des Objekts. All dies deutete auf eine Krise hin, einen kritischen Zustand der Ära der künstlerischen Stile.

Aber der modernistische Stil würde ihre Positionen nicht aufgeben. Er blühte schnell und großartig in der Architektur. Der Jugendstil wurde zwar nicht zu einem offiziellen Staatsstil, da seine romantischen Freiheiten nicht für offizielle Gebäude geeignet waren. Auch der Jugendstil erhielt keine uneingeschränkte Anerkennung in der Metropole, obwohl in Paris, Wien und Brüssel Bauwerke in diesem Stil errichtet wurden. Zu den architektonischen Zentren des Jugendstils zählen Städte wie das spanische Barcelona, ​​das italienische Turin, das deutsche München und Darmstadt. Die Moderne konnte nie vorgeben, Architektur zu massen, weil ihre architektonischen Fantasien sehr hohe finanzielle Kosten erforderten. Dieser Stil entwickelte sich vor allem in der Architektur von Stadtvillen und teuren Mehrfamilienhäusern, Landhäusern und Sommerhäusern. Draußen wirken diese Gebäude wie eine asymmetrische räumliche Komposition, in der Volumen unterschiedlicher Form und Größe zusammengeführt werden. Die dekorative Dekoration von Fassaden und Innenräumen erreicht eine unglaubliche Raffinesse, während die Form und Dekoration von Fenstern, Türen und Treppen nahezu unendlich vielfältig wird. Architektur konzentriert sich auf die Schaffung einer Art ästhetischen Komforts. Die bekanntesten Vertreter des Jugendstils in der Architektur waren insbesondere A. Gaudi, der den Park Güell in Barcelona und das Wohnhaus Batlo schuf, und J. Hoffman, der den Stoclet-Palast in Brüssel baute, der mit vielfarbigen Verzierungen versehen war Mosaike von G. Klimt. In den USA gewinnt die Architektur an Bedeutung, was sich im Bau von Einfamilienhäusern widerspiegelt. Das Motto der amerikanischen Architekten lautet: "Form follows function". Im Jugendstil arbeitete der amerikanische Architekt FL Wright.

Die Verwendung von Stahlbetonrahmen, die erstmals in Paris von O. Per-re verwendet wurden, ermöglichte die Schaffung riesiger „französischer“ Fenster, die die Wand vom Boden bis zur Decke ausdehnten. Bauten im Übergangsstil verbanden sich noch viel mit dem Jugendstil, zum Beispiel Fassaden mit Fliesen. Eine neue war jedoch sowohl im unverhüllten Stahlbetonrahmen als auch auf den riesigen Glasflächen zu sehen, die eine lakonische Fassadenarchitektur bildeten. Rationale Trends zeigten sich am deutlichsten und lebhaftesten im Bau verschiedener öffentlicher Gebäude. Allmählich wird die emotionale Ästhetik der Moderne dem Konstruktivismus, dem Rationalismus und dem Funktionalismus immer unterlegener.