Die Kunst des Geschichtenerzählens: Die Vergewaltigung der Sabinerinnen Automatische übersetzen

Der landläufigen Meinung zufolge gibt es beim Geschichtenerzählen nur sieben Arten von Handlungssträngen. Daher ist es keine Überraschung, dass sich Künstler von derselben Erzählung inspirieren lassen. Dies trifft sicherlich auf die Geschichte „Der Raub der Sabinerinnen“ zu, die Nicolas Poussin und Peter Paul Rubens 1635 gemalt haben.

Nicolas Poussin (1594-1665) war ein Vertreter des klassischen französischen Barocks, eines Stils, der viel klassischer und zurückhaltender war, auf rationalen Proportionen basierte und von der Kunst der Renaissance beeinflusst war. Im Gegensatz dazu vermittelte die Barockkunst im übrigen Europa Emotionen, verwendete üppige Formen, starke Hell-Dunkel-Kontraste und dynamische Kompositionen. Der flämische Maler Peter Paul Rubens (1577-1640) war sicherlich ein Meister dieses Stils.

Die Geschichte der gewaltsamen Entführung der Sabinerinnen durch den römischen König Romulus fasziniert Künstler seit Jahrhunderten. Anhand dieser beiden Werke können wir sehen, wie die Leidenschaft für das Geschichtenerzählen des 17. Jahrhunderts vermittelt wird. Beide Künstler erzählen die Geschichte von dem Moment an, als Romulus den Befehl gibt, die für den Feiertag in Rom versammelten Frauen zu entführen. Doch trotz der Ähnlichkeit des dargestellten Moments fallen uns sofort deutliche Unterschiede zwischen ihnen auf.

Erstens nutzt Poussin in seinem Werk den Vordergrund, um die Entführung selbst zu zeigen. Die Szene sieht vielleicht chaotisch aus, mit Körpern in verschiedenen Posen, aber bei näherer Betrachtung ist sie tatsächlich gut organisiert. Jede Figur spielt ihre Rolle, die Posen sind „herrlich“, mit der „idealen“ Proportion des halbnackten Soldaten im Vordergrund der Leinwand. Diese Anspielung auf klassische römische Figuren verbindet uns direkt mit dem Hintergrund, der Gebäude und Säulen im römischen Stil zeigt.

Obwohl die Komposition das Gemälde möglicherweise statisch erscheinen lässt, was daran zu erkennen ist, dass Poussins Pinselstriche keine glatte und kontrollierte Oberfläche erzeugen, wird durch die Anordnung der Figuren ein Gefühl von Bewegung erzeugt. Wir sehen König Romulus hoch oben links stehen, im roten Gewand eines Anführers, als würde er die Bühne dirigieren. Mehrere Charaktere haben ihre Hände erhoben, alle auf die Mitte der Komposition gerichtet. Auf diese Weise werden wir uns ihres Kampfes bewusster, wenn unser Blick auf die Mitte der Leinwand gelenkt wird.

Dieser lineare Stil unterscheidet sich von Rubens‘ Stil dadurch, dass er die Ebenen anders verwendet, um mehr von der Geschichte zu zeigen als Poussin. Rubens spielt mit der Idee einer Szene innerhalb einer Szene und nutzt den Hintergrund, um die Folgen der Entführung zu zeigen, während die beiden Stämme gegeneinander kämpfen. Trotz des Chaos ist die Komposition von Symmetrie geprägt. Die zentralen vier Figuren fallen uns ins Auge, und wenn wir hinausschauen, bemerken wir, dass die Säulen das Bild gleichmäßig teilen. Die architektonische Umgebung hat keinen eindeutig romanischen Charakter und die Kostüme und Kleidung der Frauen sind eher flämisch als klassisch und erinnern an das 17. Jahrhundert.

Wir fragen uns vielleicht, ob Rubens versucht hat, dieses Thema für eine symbolische Bedeutung zu verwenden. Hier ist Romulus im Schatten versteckt, während Poussin ihn auf eine erhöhte Plattform gestellt hat. Anschließend schafft Rubens eine düsterere Szene, insbesondere wenn man auf den unbekleideten Zustand achtet, in dem er seine Sabinerinnen darstellt. Darüber hinaus ist seine Palette gedämpfter als die von Poussin.

Trotz aller Unterschiede im Malstil ist es klar, dass beide Künstler nach Möglichkeiten suchten, eine Geschichte in ihrem eigenen Stil zu erzählen, Konventionen zu brechen und sich einen Namen zu machen.