Die wichtigsten Trends in der Entwicklung der westeuropäischen Kultur des 19. Jahrhunderts. Automatische übersetzen

Die Grenze der XVIII-XIX Jahrhunderte. war geprägt von der Übernahme neuer künstlerischer Stile - Sentimentalität und Romantik. Sie entstanden als Reaktion auf den Rationalismus der Ästhetik des Klassizismus und der Philosophie der Aufklärung. Der Sentimentalismus, der als die Dominante der menschlichen Natur bezeichnet wird, ist keine Vernunft, sondern ein Gefühl. Das Motto der Kunst in der Aufklärung: "Der Verstand regiert das Herz!" Wurde durch das diametral Gegenteil ersetzt: "Das Herz regiert den Verstand!"

Vertreter dieses Stils zeichneten sich durch einen Kult der Natur, ein natürliches Gefühl, die ursprünglich unberührten Menschen aus. Die von Sentimentalisten geschaffenen Bilder sind voller Aufrichtigkeit und spirituellem Adel. Die philosophischen Grundlagen des Sentimentalismus wurden in den Werken von JJ Rousseau und D. Didro gelegt. Eleganz und pastorale Stimmungen finden sich in der Architektur von Landschaftsparks und den darin befindlichen intimen Palästen und Pavillons wieder (Werke von W. Kent, R. Meek, F. Ehrmansdorf). In der Malerei manifestierte sich Sentimentalismus in den sanften und berührenden Bildern von jungen Männern und Frauen, Kindern und Jugendlichen wie T. Gainsborough, J. Voile und den großartigen Landschaften von F. Guardi.

Der Sentimentalismus war im Gegensatz zum Rokoko kein aristokratischer Stil. Ihre Vertreter versuchten, das Leben einer einfachen, "kleinen" Person zu idealisieren, indem sie es in einer natürlichen (realen) Umgebung zeigten. Trotz der Idealisierung der Bilder von Menschen aus dem einfachen Volk versuchten die Autoren, die rationale Unkompliziertheit bei der Charakterisierung zu überwinden und Elemente der Dialektik einzuführen. Der Held sentimentaler Romane neigt dazu, sowohl edle als auch unsittliche Taten zu begehen.

Gleichzeitig wurde der Sentimentalismus auch als "philistischer Stil" bezeichnet, da die Demonstration von Gefühlen einen etwas zuckerhaltigen Charakter bekam. Alle möglichen lyrischen Gedichte waren überall zu finden - "auf jeder Spitze der Glocke, auf jedem Sofakissen, auf jeder Titelseite eines Buches und sogar auf Strumpfbändern für Frauen", wie ein Zeitgenosse schrieb. Sentimentalismus ging der Romantik voraus.

Die Romantik beruhte auf dem Streben des Einzelnen nach Freiheit, unerreichbarer geistiger Vollkommenheit. Die Entstehung der Romantik wurde auch durch pessimistische Gefühle gefördert, die durch die Ergebnisse der Französischen Revolution (1789-1804) hervorgerufen wurden. Das Ergebnis der Revolution war nicht nur die Wiederherstellung der Monarchie, sondern auch die napoleonischen Kriege, die sich fast anderthalb Jahrzehnte hinzogen. Überall etablierten sich bürgerliche Orden und es herrschte philistische Psychologie. Die Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit führte zu "romantischer Ironie". Die Hauptidee der Romantik ist die Idee des Protests gegen die allzu „reale“ Realität, der Abkehr menschlicher Leidenschaften, der märchenhaften Helden und der traurigen Elegie in die Welt. Die Ästhetik dieses Stils zielte auf die Synthese von Kunst, Religion und Wissenschaft und damit auf die Möglichkeit eines neuen Kulturtyps.

Anfangs wurde der Begriff "Romantik" auf die Literatur der römisch-germanischen Völker angewendet, später umfasste er Musik und bildende Kunst und dann Philosophie. Die Romantik begann im Laufe der Zeit als allgemeine kulturelle Bewegung und nicht nur als künstlerischer Stil zu interpretieren.

Es ist möglich, den Vorgänger der Romantik J. Zh zu nennen. Rousseau, der in der Zeit der Aufklärung nicht müde wurde, über die Einzigartigkeit eines jeden Menschen zu sprechen. Ein Zeitgenosse von JJ Russo, ein Vertreter der deutschen klassischen Philosophie, IG Fichte, versuchte in seinen Werken, die kreative Freiheit zu verwirklichen. Die Romantiker hatten sich zum Ziel gesetzt, ein neues kunstvolles Modell zu schaffen. Die wahre "Prosa des Lebens" beruhte in ihrem Verständnis auf Spiritualität und Utilitarismus, und die Aussage eines schönen Ideals (leider nur in Träumen zugänglich) war für sie nur als Flucht vor dieser Realität möglich. Darüber hinaus wurde der "Flug" sowohl zeitlich als auch räumlich durchgeführt. Schriftsteller und Künstler wählten für ihre Werke gewisse „Reserven“, die nicht von der bürgerlichen Kultur befleckt waren. In ihrer Arbeit wandten sie sich der Folklore zu, idealisierten das ländliche Leben und stellten es der städtischen bürgerlichen Zivilisation gegenüber. Als Handlungsgrundlage dienten exotische Regionen, die auch nicht von der alten Kultur betroffen waren, manchmal wurden einfach einige fantastische Welten erfunden.

Für Romantiker war es üblich, die Vergangenheit zu idealisieren. Von besonderem Interesse war das Mittelalter mit seinem ritterlichen Ehrenkodex und seiner patriarchalischen Lebensweise. Aber einige der Künstler, die in der Außenwelt keine Antwort auf ihre Ideale fanden, gingen in die Welt ihres eigenen "Ich".

Das Zeitalter der Aufklärung, das die Tradition der Renaissance fortsetzte, erkannte den inneren Wert des Individuums. Die Romantiker entwickelten diese Idee, wobei sie insbesondere ihre Einzigartigkeit und Einzigartigkeit bemerkten. In gewissem Maße kann man sagen, dass liberale Werte, die auf persönlicher Freiheit und Eigeninitiative beruhen, von ihnen auf das Gebiet der Kunst und des geistigen Lebens im Allgemeinen übertragen wurden.

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Eines der charakteristischen Merkmale der Romantik ist die extreme Vielfalt unterschiedlicher Genreformen und -variationen. Unter Beibehaltung der gemeinsamen, einheitlichen Merkmale dieses Stils werden nationale Sorten klar unterschieden.

Die französische Romantik hat sich vor allem in der Genremalerei bewährt - historisch, alltäglich, porträthaft sowie romantisch. Die gesamte Atmosphäre des französischen öffentlichen Lebens in den Jahren 1820-1830 war für die Entwicklung dieser künstlerischen Richtung äußerst günstig.

Der Kopf der französischen Romantik kann Eugene Delacroix (1798-1863) genannt werden. Der Geist der Freiheit und des Kampfes spiegelt sich in seinen dynamischen Kompositionen wider, die ausdrucksstark und klangvoll sind („Das Massaker auf Chios“, „Freiheit, das Volk führen“). Die kreative Vorstellungskraft wurde in Leinwänden zum Ausdruck gebracht, die die Bilder der östlichen Länder nachahmen ("Die Gefangennahme des Kreuzfahrers von Konstantinopel", "Algerische Frauen"). Einer der Begründer der französischen Romantik ist der Maler und Grafiker Theodore Gericault (1791-1824). Dramatisch intensive Werke ("The Raft of Medusa", "Derby in Epsom") zeichnen sich durch die psychologische Natur der Figuren und den Kontrast von Hell-Dunkel aus.

Texter: MV Sokolova