Entwicklungsstadien der chinesischen Kunst Automatische übersetzen

In allen Perioden der Entstehung Chinas entwickelte sich seine Kunst auf dynastischer Basis. Die frühesten Kunstformen in China bestanden aus Keramik und Jade, und später, während der Shang-Dynastie, wurden die Werke mit Bronzeeinschlüssen versehen. Die Shang-Dynastie ist vor allem für ihren Blaustich bekannt, der durch klare Details gekennzeichnet ist.

Frühe chinesische Musik und Poesie beeinflussten die Schriften von Konfuzius selbst sowie den chinesischen Dichter und Staatsmann Qu Yuan. Die frühe chinesische Musik basierte auf Schlaginstrumenten, die später durch Streicher und Schilf ergänzt wurden. Die ersten chinesischen Möbel wurden normalerweise aus Weichholz oder Bambus hergestellt.

Im kaiserlichen China wurde Porzellan so perfektioniert, dass das Wort "China" im Englischen zum Synonym für hochwertiges Porzellan geworden ist.

Um das erste Jahrhundert nach Christus erschien der Buddhismus im Reich der Mitte, obwohl er erst ab dem vierten Jahrhundert wirklich populär wurde und eine bedeutende Verbreitung fand. Bisher blüht der chinesische Buddhismus weiter. Es ist anzumerken, dass Kalligraphie und Malerei seit dem vierten Jahrhundert im kaiserlichen China in höfischen Kreisen einen hohen Stellenwert erlangten. Vor der Erfindung des Papiers wurden viele Arbeiten auf Seide ausgeführt.

Die buddhistische Architektur und Skulptur blühte während der Tang-Dynastie auf, die besonders offen für ausländische Einflüsse war. Die von der indischen Kunst inspirierte buddhistische Skulptur kehrte zu den klassischen Formen zurück. Trotz erheblichen Einflusses wurden bis zum Ende der Tang-Dynastie alle ausländischen Religionen im dicht besiedelten chinesischen Staat verboten, um den Taoismus zu unterstützen.

Die Herrschaft der Song-Dynastie war durch den Triumph der Lyrik gekennzeichnet, als Gefühle und Wünsche in den Werken zum Ausdruck kamen. Auch in der Kunst der Song-Dynastie tauchten Gemälde mit einer subtileren Darstellung von Landschaften auf, mit verschwommenen Umrissen und Konturen von Bergen, in denen die impressionistische Verarbeitung von Naturphänomenen aus der Ferne zu spüren war. In dieser Zeit lag der Schwerpunkt der Malerei auf spirituellen Motiven und nicht wie in der Vorperiode auf emotionalen Elementen. Unter der Yuan-Dynastie trug der chinesische Künstler Zhao Mengfu (趙孟頫) zur Entwicklung der späteren chinesischen Landschaftsmalerei bei.

Die Kunst des kaiserlichen China wurde später von zwei bestimmten Dynastien geprägt: Ming und Qing. Kunstwerke der Ming-Dynastie zeichnen sich dadurch aus, dass die Farbe von Gemälden durch die Verwendung eines erweiterten Farbbereichs verbessert wird. Durch diese Komposition erwachten die Bilder zum Leben, wurden heller und reicher. Die Qing-Dynastie trug durch die Entdeckung der Peking-Oper, die zur besten chinesischen Oper wurde, zur Entwicklung der chinesischen Kunst bei.

Die Zeit der Qing-Poesie wurde von einem Dichter namens Yuan Mei geprägt, dessen Gedichte als Werke beschrieben werden, die "eine ungewöhnlich klare und elegante Sprache" haben.

Dank der Bemühungen der Meister der Schule in Shanghai während der späten Regierungszeit der Qing-Dynastie erreichte die traditionelle chinesische Kunst ihren Höhepunkt. Dieser Aufstieg setzt sich bis in die Gegenwart fort, verkörpert in den Formen der "chinesischen Malerei".