Pastellpraxis:
Technik und Malprozess

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Technik und Malprozess

Die Kenntnis der benötigten Materialien ist nur der erste Schritt in die wunderbare Welt der Pastellmalerei. Pastellmalerei ist ganz einfach: Die Arbeit erfolgt mit Pastellstäben und Fingern, der Rest hängt von der Vorstellungskraft des Künstlers ab

Wenn Sie mit Pastellen arbeiten, müssen Sie bestimmte Regeln einhalten, sonst ist das Ergebnis unbefriedigend. Die Farben werden nicht so sauber sein, Pastelltöne werden die ganze Zeit in Ihren Händen zerbröckeln und das Löschen wird eine Menge Schwierigkeiten verursachen. Die scheinbare Bequemlichkeit der Arbeit mit Pastellen von professionellen Künstlern von der Seite gesehen ist größtenteils das Ergebnis großer Erfahrung. Darüber hinaus können Sie sich mit typischen Fehlern und Schwierigkeiten vertraut machen, die auf dem Weg zum Verständnis der Pastellmalerei eines jungen Künstlers auftreten.

Pastellmalerei ist ein helles und sehr reiches Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Wenn Sie sich anstrengen, zahlen sie sich aus und können in Zukunft alle inhärenten Möglichkeiten voll ausschöpfen.

Gefiedert

Federn bedeutet in der Pastellmalerei in erster Linie die Verteilung der Farbe. Wenn ein Künstler, der Öl malt, zum Verteilen von Farben einen Pinsel oder ein Spachtel verwendet, verwendet der Pastellhändler einen Lappen, ein Schütteln oder eine Hand. Gleichzeitig werden mit diesem Begriff auch die Grenzen zwischen Hintergrund und Farbe geglättet, indem die Intensität gedimmt wird. Sie müssen wissen, dass Schattierung die grundlegende Technik für die Pastellmalerei ist. Das Prinzip der Schattierung ist einfach: Die Pastellliste zeichnet einen Pastelltakt auf Papier und schleift anschließend die verbleibende Spur. Und dann werden auf den schattierten Fleck die nächsten gesättigten Pigmentschichten gelegt.

Griff

Fingerschattierung ist eine der natürlichsten und am häufigsten verwendeten Arbeitsmethoden. Das Pigment wird mit zusammengedrückten Fingern gleichmäßig (oder ungleichmäßig) über einen großen Bereich der Basis verteilt, und für kleine Bereiche werden nur Kissen verwendet. Wischen Sie vor allem zuerst nach dem Schattieren einer Farbe Ihre Hände ab, damit die Reinheit der Farbe nicht durch Mischen gestört wird.

Fleck über Federn

Pigmentschichten unterschiedlicher Farben können übereinander gelegt werden, aber vergessen Sie nicht, dass sich bei einer hohen Sättigung der unteren Schicht der Farbton der oberen Farbe ändert. Um dies zu vermeiden, müssen Sie zuerst die Grundschicht schattieren und erst dann eine neue auftragen.

Fegen

Konten in Pastellfarben sollten so selten wie möglich verwendet werden, da sonst die Farben im Bild verblassen und nicht frisch aussehen. Der Missbrauch des Radiergummis kann die Oberfläche beschädigen, was sich wiederum auf die Fähigkeit des Pigments auswirkt, gut darauf zu liegen. Die Einhaltung der unten aufgeführten Regeln kann jedoch dazu beitragen, den Reinigungsschaden auf ein Minimum zu reduzieren. Zunächst muss der korrigierte Bereich für die Arbeit vorbereitet werden. Wischen Sie ihn mit einer Watte oder einem Tuch ab, um überschüssiges Pigment zu entfernen. Danach können Sie den Radierer verwenden. Seien Sie vorsichtig, üben Sie keinen starken Druck auf das Papier aus und versuchen Sie nicht, den korrigierten Bereich zu reiben, da dies das Papier beschädigen kann.

Atmosphärische Phänomene

Es gibt Themen, für die in der Zeichenfläche nur die Schattierungsmethode verwendet wird. Gleichzeitig fließen die schattierten Farbflecken sanft von einem zum anderen und bilden nicht nur untereinander, sondern auch mit der Farbe des Untergrundes eine harmonische Einheit. So werden normalerweise Wasserflächen dargestellt, unbekannte Entfernungen und bewölkte Landschaften. Um diese Themen zu implementieren, müssen Sie das richtige Papier auswählen: Die Hintergrundfarbe sollte der vorherrschenden Tonalität des Bildes entsprechen, damit die Pigmentflecken (schattiert) organisch mit der Basis verschmelzen.

Gefiedert in der Landschaft

Die Anzahl der Themen, die vollständig nur mit Federn geschrieben werden können, ist gering. Das folgende Beispiel ist ein typischer Vertreter von einem von ihnen. Diese Landschaft stellt den Himmel dar, auf dessen Hintergrund die Silhouetten von Bäumen gemalt sind. In diesem Fall besteht die Hauptaufgabe darin, charakteristische Merkmale zu vermitteln, dh Tonabstufungen zu verringern. Die einzigen grafischen Elemente dieser Landschaft sind Bäume gegen den Himmel. Um die transparente Reinheit des Hauptmotivs zu vermitteln, benötigen Sie nur ein paar Federn.

Phase 1. Zunächst zeichnen wir eine hellblaue Linie entlang der oberen Kante des Blatts, während wir auf den Balken drücken, sodass die Spur sehr gesättigt ist. Mischen Sie anschließend die resultierende Linie und verteilen Sie das Pigment so, dass ein breiter Streifen mit einer einheitlichen Farbe erhalten wird.

2 Bühne. Unmittelbar unter dem resultierenden Streifen tragen wir ein hellblaues Pastell auf, während wir versuchen, die Unterseite der ersten Schicht leicht damit zu überlappen. Wiederholen Sie als Nächstes den vorherigen Vorgang, bis ein fließender Übergang von dunkel zu hell erfolgt.

3 Stufe. Fügen Sie ein blassgelbes Pastell hinzu, das das zukünftige Muster allmählich aufhellt.

4. Stufe. Wir fangen an, alle Streifen sorgfältig zu schattieren, so dass sie mit den zuvor aufgetragenen Streifen verschmelzen. Fügen Sie zur besseren Klarstellung des unteren Teils des Himmels weißes Pastell hinzu und wiederholen Sie die vorherige Arbeit.

5 stage.Now ist es Zeit, den Boden des Blattes anzugehen. Nehmen Sie ein Pastell von olivgrüner Farbe und bedecken Sie es mit der Unterseite des Blattes. Zeichnen Sie an der Grenze zwischen Hellblau und Grün einen dünnen Streifen mit natürlicher Siena.

6 Bühne. Mit dem Rand eines Pastelltisches schreiben wir Baumsilhouetten. Um die Schwarz-Weiß-Nuancen dieses Motivs zu vermitteln, müssen Sie ein Pastell in Schwarz-Weiß-Farben sowie natürliche Siena verwenden.

Schwarze Details

Kleine Silhouetten von Bäumen, die in der Landschaft sichtbar sind, sind schwarz gezeichnet. Diese kleinen Details lassen sich mit weichen Pastelltönen nicht leicht zeichnen. In diesem Fall ist es daher besser, einen Kohlestift oder einen soliden Pastellstift zu verwenden.

Linien und Flecken

Zusammen mit Schattierungen in Pastellfarben werden Punkte und Linien verwendet. Die ersteren sind entweder intermittierend oder kontinuierlich, einfach (zur Hervorhebung der Kontur) oder kompliziert. Jeder dieser Fälle leistet einen wichtigen Beitrag zum Design des Künstlers, indem er eine Formübertragung darstellt. Ein Pastellstreifen auf Papier kann einen Fleck oder eine Linie hinterlassen. Dies hängt davon ab, wie er auf die Oberfläche aufgetragen wird - flach oder in einem Winkel (im ersten Fall können Streifen gezeichnet werden, deren Breite der Breite des Streifens entspricht).. Normalerweise verwendet ein echter Künstler bei der Arbeit an einem einzelnen Werk das gesamte Arsenal der verfügbaren Techniken, sodass Sie die Verwendung von Federn, Linien und Punkten in jedem Bild sehen können. wie Linien und Punkte sind wiederum sichtbar.

Bar Rand arbeiten

Zum Zeichnen von geraden Linien eignet sich am besten die Kante des Balkens (quadratischer Abschnitt) aus festem Pastell. Dazu müssen Sie den Balken mit der Kante auf das Papier kleben und einfach eine Linie entlang ziehen. Als Ergebnis erhalten Sie ein perfekte gerade Linie. Der gleiche Effekt kann erzielt werden, wenn die Seitenfläche von weichen Pastellen verwendet wird, obwohl die Liniendicke in diesem Fall viel größer ist.

Spots und optische Vorspannung

Die ausdrucksstärksten Stile der Pastellmalerei verwenden für die Arbeit Flecken von reiner Farbe, versuchen jedoch, überhaupt kein Federn zu verwenden. Feathering dämpft die Intensität der Farben, die dem Autor der Arbeit nicht immer gefällt, und verwendet daher nur ungefüllte Pinselstriche, die die Frische und Schwingung reinen Pigments perfekt vermitteln. Es gibt eine Kategorie von Pastellisten, die ihre Arbeit ausschließlich auf der Grundlage von Farbflecken erstellen, ohne jegliche Schattierung oder Vermischung. Natürlich wirken diese Bilder auf kurze Distanz abstrakt, aber in einer gewissen Distanz sieht der Betrachter eine ganze Leinwand, die mit ungewöhnlichen Farben spielt, die durch optisches Mischen erhalten werden (Flecken unterschiedlicher Farben werden von einer Person als Ganzes wahrgenommen)).

Linien und Flecken in einem Stillleben

Die in der Figur zu beobachtende Schreibweise des Stilllebens (Werk von Francesc Crespo) wird durch Überlagerung farbreiner Punkte auf dem Hintergrund erreicht. Um auf diese Weise zu arbeiten, ist ein kühner und energischer Charakter erforderlich, da die Arbeit mit entscheidenden und energischen Berührungen sofort und ohne Vorentwürfe ausgeführt wird. Die Erfahrung, diese Art von Werk zu schreiben, ist für einen Anfänger sicherlich nützlich.

Das Thema des Stilllebens ist einfach - ein Krug mit Blumen steht auf einem Schrank. Der Künstler wählte einen nicht sehr verbreiteten Winkel, aber der Arbeitsstil sagt, dass dies die richtige Wahl ist.

Phase 1. Die Arbeit beginnt mit dem Zeichnen einer vorläufigen Skizze mit Holzkohle, und die Form und das Volumen werden modelliert, die mit energischen Strichen und Flecken ausgeführt werden. Die Perlen der Konturen und Details als solche fehlen, und die dicke Linie gibt nur einen Hinweis auf die allgemeinen Umrisse.

2 Bühne. In diesem Stillleben wird der Hintergrund durch das Mischen von ockerfarbenen und hellgrauen Farbflecken erzeugt. Diese Flecken mischen sich, so dass der Hintergrund einen unbestimmten Farbton annimmt, der das Spiel von Licht und Schatten in der Tiefe eines Stilllebens perfekt vermittelt.

Imposante Blüten auf einer Feder

Interessant ist die Art und Weise der Pastellarbeit, die in dieser Arbeit demonstriert wird. Reine Farbflecken und Schattierungen ergänzen sich nicht nur, sondern verstärken sich auch - reine Farbflecken wirken nur auf einem schattierten Hintergrund harmonisch und er betont gekonnt die Ausdruckskraft reiner Farben. Deshalb sollten Sie weder die Flecken der Hauptkomposition, die auf den anfänglich schattierten Hintergrund aufgetragen werden, schattieren, noch sollten Sie versuchen, eine gleichmäßige Sättigung für alle Teile des Bildes zu erzielen. Normalerweise wird die Schattierung nur für den Hintergrund oder den Hintergrund verwendet.

3 Stufe. Blumen - ihre Farbe und Form werden erhalten, wenn helle, gesättigte Flecken aufgetragen werden. Dazu drücken wir den Pastellstreifen auf das Papier (dies ermöglicht es uns, eine hohe Farbintensität zu erzielen) und erzeugen einen Fleck in kreisenden Bewegungen.

4. Stufe. Nach erfolgter Färbung betonen wir die gewünschte Form der Stängel und Blüten mit Holzkohle. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass einige Teile der Arbeit von den Fingern des Künstlers abgeschattet wurden, um die Intensität und den Kontrast zum Hintergrund zu verringern.

Der nächste Schritt besteht darin, den Krug und andere Details der Komposition mit farbigen Pastellen zu verfeinern - fertig ist das Stillleben. Es ist zu beachten, dass sich die ursprüngliche Zeichnung der Holzkohle aufgrund der Schattierung des Hintergrunds und der ausgearbeiteten Farbharmonisierung harmonisch in die Gesamtstruktur des Bildes einfügt.