Axonometrie Königin der vielversprechenden Systeme Automatische übersetzen

Bei der Diskussion verschiedener möglicher Systeme der wissenschaftlichen Perspektive wurde gesagt, dass in all diesen Systemen das Bild des nahen Vordergrunds sehr große Schwierigkeiten verursacht. Deshalb meiden Künstler das Bild auf ihren Leinwänden auf die nächsten 2 Meter und noch mehr. Natürlich gibt es Ausnahmen, wie zum Beispiel das Porträt, aber dazu später. Der intuitive Wunsch, die Übertragung von nahe gelegenen Raumbereichen zu vermeiden, begann sich zu manifestieren, sobald die Künstler die Aufgabe hatten, den Raum als Ganzes und nicht einzelne Objekte zu zeigen. Diese grundlegende Änderung des Problems fand in der Renaissance statt, und ihre Lösung wurde auf dem Weg zur Assimilation der damals neuen Perspektivlehre möglich.

• Bild des Motivs im Landesinneren
• Axonometrie

2 meter

Vor der Renaissance konnten Künstler einzelne Objekte abbilden und zu einer ganzheitlichen Komposition zusammenfassen, indem sie nicht einen für alle Objekte einheitlichen Raum übermittelten, sondern, wie bereits erwähnt, Mittel wie Rhythmus, Symmetrie usw. verwendeten das bild war in erster linie die situation: tische, musikständer, verschiedene sitze (vom thron bis zum einfachen schemel), der fuß sowie gegenstände wie bücher, schatullen usw. wurden nicht aus dem leben geschrieben, sondern aus der erinnerung und natürlich aus Tradition. Primär war jedoch natürlich die natürliche visuelle Wahrnehmung, und die Tradition als Gesamterfahrung des Transfers von Künstlern, die in einer bestimmten Kultur ihrer visuellen Wahrnehmung arbeiteten, war zweitrangig. Wenn wir berücksichtigen, dass all diese Objekte relativ klein sind und der natürliche Abstand der kontemplativen Person zu ihnen im normalen Leben 2 Meter beträgt (und noch weniger, zum Beispiel für ein Buch), dann kommen wir zu folgendem Ergebnis: Künstler der Antike und des Mittelalters stellten Objekte so dar, wie sie aus einer Entfernung von 2 Metern sichtbar waren.

Genau diese zwei Meter, die ein zeitgenössischer Künstler nicht zeigen möchte (oder die fehlschlagen, wie Repin im Porträt von Mendelejew), waren der Hauptteil des Raums, der von antiken und mittelalterlichen Meistern dargestellt wurde. Haben sie nicht gleichzeitig die Schwierigkeiten erlebt, die die Künstler der Zeit nach der Renaissance zur Verzweiflung führten? Die Antwort mag unerwartet erscheinen: Für moderne Künstler sind die Schwierigkeiten, in einer Entfernung von 2 Metern sichtbar zu sein, wirklich fast unüberwindlich, und für alte Meister - eine Kleinigkeit.

Die Lösung dieses Paradoxons ist recht einfach. Es sollte nicht vergessen werden, dass die Theorie der Wahrnehmungsperspektive die Unvermeidlichkeit von Fehlern in jedem Bild beweist, aber gleichzeitig nahe legt, dass diese Fehler von einem Bildelement zu einem anderen verschoben werden können. Ist es möglich, diese unglücklichen nahe 2 Meter genau (oder fast genau) auf dem Bild wiederzugeben, wenn die unvermeidlichen Verzerrungen auf weiter entfernte Pläne verlagert werden? Der Künstler nach der Renaissance stellt diese Frage nicht einmal, weil es ihm wichtig ist, einen tiefen Raum, vielleicht sogar bis zum Horizont, zu vermitteln. Der mittelalterliche oder antike Meister war überhaupt nicht daran interessiert, Raum zu übertragen; er interessierte sich für ein eigenständiges thema, dessen tiefe höchstwahrscheinlich einen meter nicht überschritt. Spannende Probleme des Post-Renaissance-Künstlers, Probleme für seine alten Künstlerkollegen gab es einfach nicht.

Die Mathematik zeigt, dass der nächste (2 - 3 Meter) und flache Plan perfekt vermittelt werden kann, wenn wir die stärksten Verzerrungen der weiter entfernten Pläne für zulässig halten. Für alte und mittelalterliche Künstler war dies durchaus akzeptabel, da die weiter entfernten Pläne sie einfach nicht darstellten. Die stärksten Verwerfungen bestanden dann aber nur potentiell, sie wurden nicht realisiert und störten daher niemanden. In gewissem Sinne tun die Künstler des New Age dasselbe: Sie bemühen sich, den für sie wichtigen Mittelplan richtig zu vermitteln, und stimmen den großen unvermeidlichen Fehlern zu, die im nahen Vordergrund auftreten, aber sie zeigen dieses planmäßige Wendesystem nicht Fehler in möglicherweise möglich, aber nicht implementiert.

Der Klarheit halber können wir hier eine solche Analogie ziehen. Stellen Sie sich ein bestimmtes Gerät vor, möglicherweise ein Fernglas, mit dessen Hilfe eine Untersuchung einer vor Ihnen liegenden tiefen Landschaft durchgeführt wird. Durch Ändern des Fokus des Geräts ist es möglich, den mittleren Plan klar sichtbar zu machen, aber der vordere wird unweigerlich vage und verschwommen. Wenn wir den Fokus noch einmal ändern, können wir einen engen Plan in Betracht ziehen, da jetzt das Mittlere und das Ferne verschwommen und verschwommen werden. Die Künstler der Antike und des Neuen Zeitalters schienen optische Geräte mit unterschiedlichen Schwerpunkten einzusetzen: Jeder machte klar, was ihm wichtig war.

Eine mathematische Analyse der Gleichungen der Wahrnehmungsperspektive zeigt, dass er nach den Gesetzen der Parallelperspektive, dh der Axonometrie, den engsten Raum um einen Menschen sieht. Eine terminologische Klarstellung ist hier angebracht: Alle Bilder, denen perspektivische Abkürzungen entzogen sind, und nicht nur diejenigen, in denen parallele Linien deutlich gezeigt werden, werden als axonometrisch bezeichnet. Aufgrund der vollkommenen Natürlichkeit des axonometrischen Sehens des nahen Raums ist das massive Auftreten axonometrischer Bilder in der antiken und mittelalterlichen Kunst durchaus verständlich. Künstler malten Objekte ohne weiteres so, wie sie sie täglich sahen, und glaubten zu Recht, dass es nur dann möglich ist, die natürliche visuelle Wahrnehmung zu verzerren, wenn sie auf die Ebene des Bildes übertragen wird, wenn die künstlerische Aufgabe, die sie lösen, dies erfordert. In allen anderen Fällen ist dies nicht erforderlich.

Kunsthistoriker, gefesselt von der scheinbaren Unfehlbarkeit des Renaissance-Perspektivensystems, konnten nicht verstehen, warum antike Künstler auf Ikonen, Wandgemälden, Miniaturen von Manuskripten oder antiken Wandgemälden so unterschiedliche Dinge zeigen. Was ich einfach nicht erwartet habe! Sie sagten, dass diese Meister, die die Gesetze der Perspektive nicht kannten, naiv versuchten, die tatsächliche Parallelität der beiden Kanten eines rechteckigen Tisches zu vermitteln, ohne zu bemerken, dass sie wirklich mit geraden Fluchtpunkten am Horizont gezeigt werden mussten. Englisch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/en3605366.htm Im Gegensatz zur allgemeinen Meinung haben Künstler im Mittelalter und in der Antike unter Berücksichtigung der Arbeit des Gehirns absolut richtig in der Perspektive der Theorie der Perspektive gehandelt, und eine fehlerhafte Argumentation gehört zu den Kunstkritikern, die sich schuldig gemacht haben Mathematiker vergangener Zeiten glaubten an die Unfehlbarkeit der Renaissance ein klares Perspektivensystem.

Manchmal, insbesondere bei der Analyse chinesischer Schriftrollen, bei denen axonometrische Bilder eine unantastbare Regel sind, wird behauptet, ein chinesischer Künstler habe sich im Geiste ins Unendliche gestrichen und Objekte so geschrieben, als ob sie aus dem Unendlichen betrachtet würden, und dies in einer parallelen Perspektive. In der Tat werden vergleichsweise kleine Bildobjekte, die von weitem betrachtet werden, axonometrisch gesehen. Aber warum löschen Sie sich bei der Darstellung von nahen Objekten in Gedanken irgendwo, anstatt einfach Objekte zu schreiben, wie sie in der Nähe sichtbar sind? Diese Erklärungen ergeben sich aus der Tatsache, dass ihre Autoren von der absoluten Korrektheit des Renaissance-Perspektivensystems, auch für nahe Objekte, überzeugt sind, was zutiefst falsch ist. Außerdem musste der chinesische Künstler, um auf diese Weise zu argumentieren, die Theorie der Renaissance-Perspektive kennen. Aber war das so?

Axonometrische Bilder sind aufgrund ihrer exakten Übereinstimmung mit der natürlichen visuellen Wahrnehmung eindrucksvoll sichtbar und darüber hinaus einfach auszuführen. Daher werden sie häufig in verschiedenen Arten von technischen Zeichnungen verwendet, wenn es notwendig wird, das Aussehen einiger Details in der Perspektive zu vermitteln. Hier wurden eine Reihe von bedingten Darstellungsmethoden entwickelt, die für Künstler überhaupt nicht zwingend sind, einschließlich einer bedingten Perspektive. Bedingte Bilder sind in den Zeichnungen völlig legal, aber für den Künstler absolut kontraindiziert, da er seine visuelle Wahrnehmung des Subjekts überträgt und seine Position relativ zum Subjekt und damit den Blickwinkel frei wählt.