Svetlana Malakhova Automatische übersetzen

Eine Ausstellung mit Werken der talentierten Künstlerin Svetlana Malakhova wurde gerade in Moskau eröffnet. Wir haben mit Svetlana über ihre kreativen Geheimnisse gesprochen.

Details zur Ausstellung (Moskau, 2018) hier: Svetlana Malakhovas Ausstellung "Mein Solo in der Fabrik"

Seite von Svetlana auf Galeriks: svetlanaarticon.in.gallerix.ru

1. Wie hat deine kreative Karriere begonnen? Jemand in der Kindheit hat dazu beigetragen oder ist dies eine unabhängige Entscheidung?

- Meine kreative Karriere begann mit dem Zeichnen des heutigen Modewortes „Modeillustration“. Wir trafen uns nach der Schule mit Freunden und zeichneten Modelle auf gewöhnliche Notizbücher. Die Gesichter meiner Models waren die lustigsten. Ich war damals sehr verärgert, aber tief im Inneren wusste ich, dass meine Porträts eines Tages die Fähigkeit haben würden, den Betrachter anzuziehen und ihm meine Energie zu geben.

2. Jetzt zeichnet Ihre Arbeit einen erkennbaren Stil auf. Wie lange mussten Sie dafür arbeiten?

- Seltsamerweise, aber ich habe nie versucht, meinen Stil zu finden. Für mich ist es wie ein Schauspieler, der die ganze Zeit die gleiche Rolle spielt. Jedes Gemälde, jedes Porträt ist ein eigenes Leben, eine eigene Geschichte, und es ist mir unmöglich, zwei verschiedene Menschen oder zwei verschiedene Landschaften auf die gleiche Art und Weise zu betrachten und Arbeiten im „gleichen Stil“ oder „in meinem eigenen Stil“ wie zu schaffen wird allgemein geglaubt.

Deshalb male ich ein Bild mit einem kleinen Pinsel, das zweite male ich nur mit den Flammen und im dritten nehme ich eine Kelle (Kelle).

In meinen Arbeiten verwende ich viele ungewöhnliche Dinge, bis hin zu Lumpen. Sie sind sehr praktisch, um die ersten Schichten und Texturen von Landschaften aufzutragen.

Du nimmst einiges von deinen Lehrern, aber im Verlauf der Erfahrung kommt etwas zu dir.

3. Viele Ausstellungen mit Ihrer Teilnahme. Magst du den Kontakt mit dem Betrachter oder schaust du „hinter den Kulissen“? Neben den offensichtlichen Dingen, die Ausstellungen geben?

- Ich liebe den Kontakt mit dem Publikum, das sind so starke Eindrücke und Emotionen! Wie sie deine Bilder betrachten, was sie sagen, wo sie länger stehen bleiben. Es ist überraschend und aufregend, den Betrachter zu fragen, was ihnen besser gefallen hat, woran man sich erinnert.

Ich wäre eine Köchin, wahrscheinlich würde ich auch zu Besuchern gehen, um zu sehen, wie Ihre Kreationen bewertet werden. Aber ein solcher Wunsch kommt natürlich nicht sofort, zuerst gibt es auch ein Gefühl der leichten Verlegenheit und Verlegenheit, der Unsicherheit, denn dann ist es, als ob Sie Rüstung erlangen.

Ausstellungen bieten vielfältige Vorteile und dies ist nicht nur der Verkauf von Werken. Erstens ist es das psychologische Selbstvertrauen und das Gefühl, dass Sie mit jeder Ausstellung Ihre Leistungen immer weiter steigern. Zweitens sind dies Meinungen und der Dialog mit dem Betrachter. Auf Messen lernt man immer neue Leute kennen und daraus können interessante Projekte entstehen. Und schließlich wird der Adrenalinspiegel, der zum Zeitpunkt der Eröffnung der Ausstellung herrscht, die Emotionen, die Sie erleben, während Sie auf die Gäste warten, diese Gefühle nicht auslösen, kein anderes Stimulans wird diese Gefühle auslösen, denn dies sind Ihre echten Emotionen!

4. In Ihrer Arbeit gibt es viele Porträts von Menschen. Wer sind Sie? Woher kommen die Grundstücke?

- Während meines Studiums war mein Haupt- und Lieblingsthema der Mensch.

Wir sind wirklich einzigartig und jeder von uns ist einzigartig. Der Künstler kann diese Exklusivität sehen und auf Leinwand vermitteln. Übertragen Sie die Energie, die von einem Menschen kommt, indem Sie ihm ein weiteres Teilchen von sich und seiner Energie hinzufügen. Dann kommt es zu einer Explosion und das Porträt lebt weiter. Es zieht Menschen an und sättigt sie mit positiven Emotionen und Energie.

Für meine Arbeit, und sie sind meistens alle mit Menschen, nehme ich Geschichten aus dem Leben. Ich male Skizzen in Restaurants und Cafés, in der Zahnarztpraxis, am Flughafen. Und dann sammle ich daraus ein Bild.

Ich kann nur Fotos machen. Zum Beispiel die Moulin Rouge-Serie - ich schreibe sie von einem Foto. Der Saal war sehr dunkel und ich warf während der Aufführung etwas Abstraktes, als würde ich meine Gefühle und Eindrücke festigen. Und dann arbeite ich an einem Foto, aber mit lebhaften und echten Eindrücken.

Skizzen und Skizzen können übrigens auch eine hervorragende Innendekoration sein, zum Beispiel haben die amerikanischen Besitzer von Restaurants und Cafés, in denen ich gemalt habe, diese Zeichnungen oft gekauft und sie dann mit dem Interieur ihrer eigenen Einrichtungen dekoriert. Ich bin der Meinung, dass Gemälde und Zeichnungen jedes Interieur zu einem Unikat machen. Unabhängig vom Design wird Kunst dem Interieur und den außergewöhnlichen Merkmalen Ihres Raums Leben einhauchen.

5. Was ist Ihrer Meinung nach die Fähigkeit, so zu schreiben, resultiert aus Schulung, Arbeit und Investition oder wird einer Person von Geburt an in Form von Talenten verliehen?

- In Bezug auf Talent und Arbeit: Ich bin mir sicher, dass neben dem Wunsch, etwas zu tun, auch Fähigkeiten dafür vorhanden sind. Aber niemand hat die Regel von 10.000 Stunden annulliert. Die Fähigkeit zu schreiben und zu zeichnen ist durch Arbeit gegeben, hier ist es in keiner Weise anders.

Wissen Sie, ich habe nie über eine solche Formulierung der Frage nachgedacht: „Wir werden Ihnen hier nichts beibringen, aber Sie selbst werden was lernen - Sie werden die Antwort bekommen.“ Das waren die Worte meines Zeichenlehrers, Professor Mogilevtsev. Und das ist wahr, wenn Sie den wahren Wunsch haben, etwas zu lernen, dann lernen Sie in kurzer Zeit, und wenn Sie keinen Wunsch haben, dann mindestens 4, mindestens 6, mindestens 10 Jahre, niemand werde dir alles beibringen.

6. Welche Leistung von Ihnen als Künstler scheint für Sie ausreichend zu sein, um zu sagen: „Jetzt habe ich alles erreicht, was ich wollte“? Wenn ja, gibt es natürlich.

- Die Disziplin ist unglaublich wichtig, der Künstler muss den Arbeitstag für sich selbst, das Ziel und den Arbeitsaufwand festlegen und sich von nichts ablenken lassen. Nur das globale Ziel zu sehen und dorthin zu gehen, und dann wird alles klappen.

Und doch hat Svetlana ihren eigenen Stil. Er ist nicht in der Technik, sondern eher in der Handlung, in etwas, das nicht sichtbar ist, sondern sich zwischen den Linien befindet. Selbst in ihren Porträts ist das Gefühl zu spüren, dass dies ein gelungener Moment des Lebens ist und nicht etwas, das künstlich erfunden und sorgfältig gebaut wurde. Richtig?

Michail Vesensky