Gastkünstlerin Natalie Rakhlina Automatische übersetzen

Der Künstler Galleriks, Sergey Fateev, besuchte die Künstlerin Natalie Rakhlina und stellte mehrere Fragen.

- Natalie, ein paar Worte über dich.

Seit meiner Kindheit haben mich alle Arten von wunderschönen Reproduktionen von Gemälden angezogen, beeindruckende Fotografien der Natur, der Natur selbst und der Ästhetik standen für mich immer an erster Stelle. Ich habe viel von Camille Corot, den Impressionisten, kopiert und später, als ich am Moskauer Kunstgewerbekolleg studierte, auch die Meister der niederländischen Schule, wie Jan Van Goyen, Reysdal. Seit meiner Schulzeit habe ich davon geträumt, in Filmen zu spielen, und habe angefangen, in Filmen zu spielen, zuerst in Massenszenen, dann in episodischen. Jetzt werde ich in einem Dokumentarfilm über die Künstler von Alexander Guryanov, einem anerkannten Meister des intellektuellen Dokumentarfilms, die Hauptrolle spielen. 1994-96 arbeitete er als Künstler im Filmstudio von Odessa bei Misha Beschastnov, jetzt ist er in Amerika.

„Natalie, wann hast du das Gefühl, dass du nicht anders kannst als zu malen?“ Was ist mit dir passiert?

Als ich das Gefühl hatte, dass ich nicht anders konnte als zu schreiben, geschah dies nach der Geburt meiner Tochter Sofia im Jahr 2001. Nach der Geburt meiner Tochter wandte ich mich wieder der Malerei zu, und davor war es wie frische Luft in meiner Lunge Ich beschäftigte mich mit Psychologie, beriet mich, führte verschiedene Seminare durch und solche Aktivitäten trockneten meine Seele ein wenig.

Mein Herz und meine Seele schienen sich zu öffnen und aufzuwachen, und die Leidenschaft für das Malen ließ mich nie wieder los. Und ich habe mir selbst versprochen, dass ich, wenn ich irgendwohin reise und reise, ein Skizzenbuch und Leinwände mitnehmen werde, um die Schönheit der Orte einzufangen, die Spuren in meiner Seele hinterlassen. Ich schreibe aus einem Übermaß an Seele, und Bilder sind eine Fortsetzung von mir, meinem inneren Leben, meinen Offenbarungen. Jeder Künstler, der auf die eine oder andere Weise ein Werk schafft, offenbart seine emotionalen Erfahrungen. Ich schreibe aus einem Zustand der Güte, wenn ich in Harmonie bin, und der Prozess des Schreibens eines Bildes ist ein meditativer Prozess, in dem Inspirationen auftreten oder nicht stattfinden. Meine Bilder sind positiv aufgeladen, das spürt man. Seit 2002 praktiziere ich Ashtanga-Vinyasa Yoga. Und Yoga inspiriert mich zum Malen. Malen und Yoga sind zwei Bestandteile meines kreativen Lebens. Beim Yoga interessierte ich mich natürlich für die Kultur Indiens und ein paar Jahre später besuchte ich Indien, zuerst als Tourist, und auf meiner nächsten Reise war ich Teil einer Gruppe von Künstlern, die in Indien arbeiteten. Und in Indien habe ich mir selbst versprochen, immer ein Skizzenbuch mitzunehmen. Und wenn Sie aus der Natur schreiben, wird die Arbeit lebendiger, erfüllter und wertvoller.

- Sie reisen häufig, können Sie den Ort hervorheben, an dem Sie mehr Zeit verbringen möchten, und in welcher Beziehung steht dies zu Ihrer Arbeit?

Ich würde gerne mehr Zeit in Indien und Spanien verbringen - das sind zwei Länder, in die ich gezogen werde. Indien, als ein Spiegel Ihrer inneren Welt, die Sie begehren und ausstrahlen, wird Ihnen gegeben und die Wünsche, die wahr sind, werden erfüllt. Dort, als ob nicht du schreibst, sondern sie schreiben durch dich, und der Künstler war wie ein Führer. Ich verehre den Jugendstil und A. Gaudi ist für mich der König des Jugendstils. Bei einem Besuch in Barcelona bewundere ich immer wieder die Schönheit, Anmut und Nachdenklichkeit der architektonischen Meisterwerke von A. Gaudi. Seine Kreationen sind wahrlich "Musik in einem Stein". Ich schreibe basierend auf Gaudis Architekturmusik.

- Sie haben viel ausgestellt. Ich weiß, dass sich Ihre Werke in privaten Sammlungen in Russland und im Ausland befinden. Wie trennt ihr euch von euren Gemälden?

Wie ich mich von Bildern trenne… aber ich trenne mich nicht von ihnen, sie leben immer in mir. Bilder sind Kinder des Künstlers, und auch wenn die Bilder in andere Häuser gegangen sind, erinnert sich der Autor immer daran. Ich freue mich, dass meine Bilder Menschen begeistern, gute Laune und interessantes Denken vermitteln, weg von alltäglichen Wahrnehmungen führen und das Weltbild aufhellen. Und ich bin froh, dass ich das mit dem Betrachter teilen kann. Vor ungefähr 10 Jahren, um ehrlich zu sein, tat es mir leid, mich von meiner Arbeit zu trennen, aber im Laufe der Zeit hatte ich das Gefühl, dass je mehr Sie verkaufen, geben, desto mehr Energie, Inspiration, Geld, Zufriedenheit und Glück zu Ihnen zurückkehren werden.

- Eine kreative Person ist immer auf der Suche. Wie findest du deine Geschichten, was ist der Ursprung deiner Arbeit, wie funktioniert das Bild, das du dann verkörperst?

Jede meiner Geschichten ist eine Frucht der Liebe. Um ein Werk zu schreiben, muss ich mich in diese Handlung, Landschaft, Stillleben, Motiv verlieben und es durch mich hindurchlassen. Meine Arbeit ist eine Synthese von Bewusstsein und Unterbewusstsein. Ein Bild entsteht irgendwo zwischen… Bewusstsein und Flucht von Fantasie, Seele, Traum. Die Handlung, das Bild kann spontan entstehen, kann aber nach und nach durchdacht und zusammengesetzt werden, es gibt keinen einzigen Weg und der Prozess ist sehr intim, heikel.

„Ich weiß, dass Künstler immer beobachten, wie Kollegen arbeiten.“ Welchen der modernen Autoren würden Sie bemerken. Wie sie jetzt in sozialen Netzwerken sagen, wie?

Von zeitgenössischen Künstlern beeindruckt mich besonders die Arbeit von Larisa Belim, Lev Dyakonitsyn, Victor Puschkin, Igor Avramenko und Ruben Apresyan.

- Und wenn Sie die Gelegenheit hätten, mit der Zeitmaschine zu reisen, wen würden Sie dann gerne mit Künstlern treffen?

Sehr originelle Frage. Ich war daran interessiert, mit prominenten Persönlichkeiten wie Van Gogh, Rembrandt, Paul Gauguin, Pissarro, Edgar Degas, Carlo Carra und Frida Kahlo zu sprechen. Ich bewundere diese Künstler und herausragenden Persönlichkeiten.

- Traditionell. Was sind deine kreativen Pläne?

Die nächsten kreativen Pläne sind die Eröffnung der großen Neujahrsausstellung im Central House of Artists am 28.12.2014 um 16.00 Uhr, Hallen 8, 10 - ich lade alle ein! Dann wird es eine Reihe von Wohltätigkeitsausstellungen geben, bis die Frage entschieden ist, an welchen Orten und notwendigerweise Kunst zu reisen - Treibstoff für mein Handwerk.

Ich wünsche euch allen eine strahlende innere Sonne!

Foto mit freundlicher Genehmigung von Natalie Rakhlina.

Sergey Fateev © Gallerix.ru