Diana Surzhina. Bericht aus dem Atelier des Künstlers.

Die Aufgabe jeder kreativen Person ist es, eine neue Ebene in der Kunst zu schaffen. Die Singularität des Sängers ist besonders wichtig - sowohl Ruhm als auch Kritik fallen ihm zu. Das zweite schwarze und jedes andere Farbquadrat wird nicht länger ein Durchbruch in der Wahrnehmung sein, ein Verstoß gegen Traditionen, der Entzücken oder Ekel hervorruft.

Die Künstlerin Diana Surzhina ist eine der ersten, die die Fähigkeiten neuer Technologien in der traditionellen Kunst aktiv nutzt. Ihre Bilder werden bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und Illustrationen in Büchern veröffentlicht.

Computertechnologie in der Malerei ist für das Massenpublikum immer noch ungewöhnlich und wird häufig als „gut, das ist ein Computer, der gemalt wird“ und nicht als das gleiche Werkzeug wie ein Künstlerpinsel angesehen.

Die Werkstatt von Diana Surzhina, einer professionellen Künstlerin und Programmiererin, kombiniert einen modernen Computer mit echten Farben. Sie beginnt mit dem Erstellen eines Bildes, geht zum Festival der Reenactors und bittet die Jungs, für sie eine neue Handlung zu posieren. Nach der Bearbeitung der Fotos greift er zu den Pinseln und fertigt mehrere Skizzen an, deren Bilder erneut auf den Computer heruntergeladen werden und ihnen das endgültige Aussehen verleihen. Und wieder kehrt die Zeichnung zur Leinwand zurück.

Was ist mehr in ihrer Arbeit: Programmieren oder Zeichnen?

- Nach meinem Abschluss an der MIIT-Fakultät für Bauwesen musste ich viel im Land herumreisen und Diagramme über die Abhängigkeit verschiedener Prozesse von Zufallsvariablen erstellen - dies erforderte die Kenntnis mehrerer Computerprogramme: Design und Design.

Nachdem ich sie mehr als ein Dutzend Mal studiert hatte, fand ich Möglichkeiten, diese Programme so zu kombinieren, dass völlig neue Ergebnisse erzielt wurden. Dann wollte ich sehen, wie die Kunstwerke nach einem raffinierten Durchlauf durch die Filter aussehen würden. Es gibt eine solche Tendenz unter Programmierern - Produkttests.

Heutzutage entstehen Maschinen, die nicht nur ein Meisterwerk präzise auf Leinwand drucken, sondern auch die Dicke und Textur der Farbe wiedergeben. Viele Fotografen scheinen nun Porträts zu malen.

- Farbe. Die Nachfrage nach der Figur blieb. Warum? Das Bild sollte sich vom Foto unterscheiden. Ein guter Künstler ist in der Lage, Emotionen zu vermitteln, Überschüsse zu beseitigen und das Beste zu offenbaren. Ich möchte Freude bringen. Ich möchte diese Welt nicht verurteilen oder gegen etwas kämpfen - in meinen Gemälden versuche ich, Wärme zu sammeln. Deshalb lächeln die Leute auf meinen Leinwänden, meine Kirchen sind von der Sonne beleuchtet. Ich zeichne moderne Menschen und das heutige Moskau - das ist meine Welt und es ist friedlich und glücklich, auch wenn dies im wirklichen Leben nicht immer der Fall ist.

Warum Kirchen? Bist du ein Gläubiger?

- Nach der Zeit von Perestroika beschäftigte ich mich mehrere Jahre mit der Restaurierung von Kirchen und stellte fest, dass die architektonische Struktur des Tempels ungeachtet des Glaubens Menschen wie schöne Blumen zwischen grauen Kästen anzieht. Das Strahlen der goldenen Kuppel gibt einem Menschen Vertrauen in die Zuverlässigkeit seines Lebens und verleiht der Existenz einen höheren Sinn.

Bei der Ausstellung "Domes of Moscow" handelt es sich hauptsächlich um ein Werk für einen Moskauer Stadtführer, das bislang nur in deutscher Sprache veröffentlicht wurde. Nächstes Jahr hoffe ich, dass es für die Russen freigegeben wird.

Sergey Fateev