Evening – The End of the Day (after Millet)
Vincent van Gogh – Evening - The End of the Day (after Millet)
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Maler: Vincent van Gogh
Ort: Menard Art Museum, Komaki.
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"Abend: Ende des Tages" ist eines der hundertfünfzig Gemälde, die Van Gogh im letzten Jahr seines Lebens schuf. Es ist beeinflusst von einer gleichnamigen Skizze von Jean-François Millet. Allein nach Millais’ Schwarz-Weiß-Skizzen schuf Van Gogh in diesen Monaten dreiundzwanzig Gemälde. Der Künstler betrachtete die Übertragung von Millais’ Zeichnungen auf Holz oder Leinwand nicht als Kopie. Er nannte es eine Übersetzung in die Sprache der Farben, der Eindrücke, des Lichts und des Schattens. Über die Arbeit an dem Gemälde sagte Van Gogh, dass er die Skizzen von Millais als ein gewöhnliches Lebensmotiv verwendet.
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Beschreibung des Gemäldes "Abend: Ende des Tages" von Vincent van Gogh.
"Abend: Ende des Tages" ist eines der hundertfünfzig Gemälde, die Van Gogh im letzten Jahr seines Lebens schuf. Es ist beeinflusst von einer gleichnamigen Skizze von Jean-François Millet. Allein nach Millais’ Schwarz-Weiß-Skizzen schuf Van Gogh in diesen Monaten dreiundzwanzig Gemälde.
Der Künstler betrachtete die Übertragung von Millais’ Zeichnungen auf Holz oder Leinwand nicht als Kopie. Er nannte es eine Übersetzung in die Sprache der Farben, der Eindrücke, des Lichts und des Schattens.
Über die Arbeit an dem Gemälde sagte Van Gogh, dass er die Skizzen von Millais als ein gewöhnliches Lebensmotiv verwendet. Und dann beginnt die Improvisation über das Licht. Zum Teil ist das Licht, so Van Gogh, vom Original "abgerufen". Dieses "Erinnern" ist die Interpretation des Bildes durch den Autor.
Eine der zentralen Figuren in Van Goghs Werken dieser Zeit ist der Priester. Der grimmige Priester, der den Kreislauf der Natur unterbricht. Vielmehr wird ein Sämann dargestellt, der seine Arbeit beendet hat und auf dem Heimweg ist.
Das Gemälde ist keine exakte Kopie des Werks von Millais. Nur das Motiv wird aufgenommen. Hier ein ganz anderes Feld, auf dem Boden liegen andere Werkzeuge. Auch das Bild des Arbeiters ist anders - wir sehen den üblichen müden Mann nach einem langen Arbeitstag, der versucht, sich eine schäbige Jacke überzuziehen und seine linke Hand kaum in den Ärmel stecken kann.
Bei der Arbeit mit solchen Schwarz-Weiß-Reproduktionen entwickelt der Künstler nicht nur ein einzigartiges Farbschema. Er hebt auch die Formen hervor. Wie bei seiner Arbeit mit realen Modellen sucht er nach "verknoteten und breiten Linien".
Van Gogh selbst glaubte, dass diese Art des Kopierens lohnender sein könnte als sein eigener Malunterricht. Es ist bekannt, dass er zu seinen Lebzeiten nur ein einziges Gemälde verkaufen konnte. Ironischerweise werden seine Gemälde ein Jahrhundert später für zig Millionen Dollar verkauft.
Das Gemälde ist Teil der Dauerausstellung der renommierten Menar Art Gallery in Japan.
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Abend: Das Ende des Tages. (Gemälde von Van Gogh)
Jean-François Millet,
dessen Bilder
darstellen, wie die Bauern
auf der Erde,
ohne sich zu bücken,
um ihre Familien zu ernähren,
fast ihr ganzes Leben lang arbeiten,
zogen die Aufmerksamkeit des Meisters auf sich.
Er wird eine Kopie
dieses einfachen Bildes anfertigen,
in dem er die Besonderheit des Motivs
klar wiedergeben wird,
auf seine eigene Art und Weise,
indem er mit dem Licht arbeitet
und die Größe verändert,
wobei ihm dies gelingt.
Ein anderes Feld hier,
andere Werkzeuge
liegen auf dem Feld. Es gibt
auch ähnliche Elemente.
Der Mann zum Beispiel:
Er zieht eine Jacke an,
auf seine eigene Art und Weise,
und steckt seinen Arm leicht hinein.
Er ist sehr müde,
es ist Zeit nach Hause zu gehen,
er ist von der Arbeit gefangen,
die ihm seit seiner Kindheit so vertraut ist.
Ein Nachbar auf Pferden
ist bereits irgendwo in Sichtweite.
Hier, auf den Feldern,
wird es keine Menschen mehr bis zum Morgengrauen geben.
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Der Hintergrund ist von einer dämmrigen, goldenen Beleuchtung überzogen, die auf den abendlichen Sonnenuntergang hindeutet. Der Himmel ist in dynamischen, geschwungenen Pinselstrichen gemalt, die eine Atmosphäre von Bewegung und Ruhe zugleich erzeugen. Im entfernten Hintergrund sind weitere Personen erkennbar, ebenfalls in dunkleren Silhouetten dargestellt, was auf eine Gemeinschaft von Arbeitern schließen lässt. Links im Bild steht ein Wagen oder eine ähnliche Arbeitsmaschine.
Die Farbgebung ist warm gehalten, dominiert von Gelb-, Grün- und Brauntönen. Die kräftigen, pastosen Pinselstriche verleihen der Oberfläche eine lebendige Textur und unterstreichen die körperliche Anstrengung des Arbeiters.
Hier weht eine Melancholie, die von der Tagesmüdigkeit und der stillen Kontemplation des Arbeiters ausgeht. Die Szene evoziert Gedanken über die Zyklen der Natur, die Notwendigkeit der Arbeit und die Einfachheit des ländlichen Lebens. Die isolierte Figur inmitten der weiten Feldfläche könnte auch als Metapher für die menschliche Existenz und die Suche nach Sinn interpretiert werden. Die bewusst gewählte Darstellung, ohne jegliche Idealisierung, lenkt die Aufmerksamkeit auf die Würde und die Bedeutung der Arbeit selbst. Der abendliche Moment, der in der Malerei eingefangen ist, vermittelt ein Gefühl von Frieden und Resignation zugleich.