las Meninas Diego Rodriguez De Silva y Velazquez (1599-1660)
Diego Rodriguez De Silva y Velazquez – las Meninas
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Maler: Diego Rodriguez De Silva y Velazquez
Ort: Prado, Madrid.
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Das Gemälde ist ein berühmtes Werk des Künstlers Diego Velázquez. Einige werden diese Reproduktion unter dem Titel Die Familie von Philipp IV. wiedererkennen. Die Meninas sind derzeit im Museo del Prado in Madrid zu sehen. Das Gemälde stellt ein Atelier von Velázquez dar. Es befand sich im Palast des Königs in Madrid. Er malt ein Porträt von Felipe IV. und seiner Frau Mariana, die im Spiegel an einer der Wände des Ateliers zu sehen ist. In der Mitte des Gemäldes ist die fünfjährige Infantin Margarita zu sehen.
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Beschreibung des Gemäldes Meninas von Diego Velázquez
Das Gemälde ist ein berühmtes Werk des Künstlers Diego Velázquez. Einige werden diese Reproduktion unter dem Titel Die Familie von Philipp IV. wiedererkennen. Die Meninas sind derzeit im Museo del Prado in Madrid zu sehen.
Das Gemälde stellt ein Atelier von Velázquez dar. Es befand sich im Palast des Königs in Madrid. Er malt ein Porträt von Felipe IV. und seiner Frau Mariana, die im Spiegel an einer der Wände des Ateliers zu sehen ist.
In der Mitte des Gemäldes ist die fünfjährige Infantin Margarita zu sehen. Sie erweckt den Eindruck, als sei sie erst kürzlich in Begleitung ihres Gefolges angekommen. Das Licht und die Blicke der Eltern sind auf das Kind gerichtet.
Velázquez hat versucht, eine glückliche Familie zu schaffen, die genug Geld hat, um ihre Zukunft in Armut zu verbringen. Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Gemälde das einzige seiner Art ist, auf dem der König und die Königin gemeinsam, aber nicht sehr deutlich, abgebildet sind. Jeder weiß, dass Philipp IV. ein Onkel seiner Frau ist und 30 Jahre älter ist als seine Frau. Als das Bild gemalt wurde, war Marguerite das einzige Kind des Paares.
Die Besonderheit der Infantin besteht darin, dass sie in so jungen Jahren in der Lage ist, sich zu beherrschen und sich ihrer eigenen Größe bewusst zu sein. Ihr Blick ist nur auf ihre Eltern gerichtet. Damit will sie zeigen, dass sie in der Lage ist, still zu stehen und sich angemessen zu verhalten. Marguerite ist sich der Zurückhaltung des Königs und der Königin bewusst, weshalb das Mädchen versucht, ihnen mit ihrem Verhalten zu gefallen.
Die Hofdamen, die Margarete umgeben, gehören zu den prominentesten Adelsfamilien der damaligen Zeit. Die jungen Damen sind von höfischer Etikette durchdrungen. Der Autor hat auf der linken Seite des Gemäldes einen Hofdiener abgebildet, um die Strenge des Gemäldes zu verstärken.
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Mehr über dieses Gemälde:
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Video:
http://rutube.ru/video/ac6ed120f2f6ecab1b30dd9a7d342289/
Es ist sehr schwer, die Eindrücke von Velázquez Werken in Worte zu fassen.
Als er Las Meninas zum ersten Mal sah, rief Théophile Gautier aus: Wo ist das Gemälde?
Das höchste Kompliment für einen Künstler sind die Worte wie lebendig. So drückten es bereits die alten Griechen aus. So sprachen sie über die großen Künstler der Renaissance, Rubens und Holbein.
Offenbar erreichen Künstler diesen Eindruck wie lebendig auf unterschiedliche Weise.
Was ist das Hauptmerkmal von Velázquez Gemälden? Die genialische Darstellung des licht-luftbedingten Raumvolumens.
In der Malerei wurde früher die Darstellung von Volumen und Linien entwickelt. Und erst viel später wurden Techniken der Licht-Luft-Malerei entwickelt.
Auf dem genialen Bild Las Meninas nehmen wir gerade sehr deutlich das besondere Leuchten des Raumes um die kleine Infanta Margarita wahr. Wir sehen keine Lichtquelle, aber es entsteht der Eindruck, dass das Licht selbst in diesem Teil des Raumes entsteht. Oder strahlt dieses Kind vielleicht das Licht aus? Und erst wenn man alle Details des Bildes genau betrachtet, bemerkt man rechts den Fensterrahmen, durch den offensichtlich ein weiches Tageslicht dringt.
Velázquez war einer der ersten, der die Malerei von der voluminös-linearen zur licht-malerischen Richtung reformierte.
Unser Sehen unterscheidet dunkle und helle Flecken, nimmt eine leichte Luftschicht wahr, die die Konturen von Gegenständen verwischt. Linien werden eher vorgestellt als tatsächlich gesehen.
Aber all diese vorherige Erfahrung beeinflusst das Sehen so sehr, dass wir in Wirklichkeit mehr mit dem Verstand sehen als mit den Augen.
Deshalb wirkt selbst heute noch, wenn die Licht-Luft-Malerei einen langen Weg der Entwicklung zurückgelegt hat und unser Auge gelernt hat, Gegenstände und Körper wie in Luft aufgelöst wahrzunehmen, ein Bild mit einem deutlich ausgearbeiteten Volumen manchmal natürlicher als ein licht-malerisches.
Zum Vergleich zeige ich hier eine Reproduktion eines Gemäldes von Holbein, einem genialen Maler seiner Zeit, damit der Unterschied zwischen den beiden Richtungen der Malerei deutlicher wird.
Obwohl die Vorzüge der linear-volumetrischen Darstellung nicht geleugnet werden können, kann man dennoch sagen, dass sie im Vergleich zur malerischen Licht-Luft-Darstellung in ihrer Lebendigkeit und Realität unterlegen ist.
Was gibt es Neues? Velázquez ist jetzt und für immer S. Dalí. Ein unvergleichliches Meisterwerk für die Ewigkeit. Dieses Gemälde ist ein Rätsel, das immer wieder zum Nachdenken anregen wird.
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Links steht eine männliche Figur, gekleidet in dunkle Kleidung und mit einem Pinsel in der Hand. Ein unvollendetes Leinwandformat lehnt an der Wand hinter ihm, was auf seine Tätigkeit als Maler hindeutet. Er blickt direkt in die Richtung des Betrachters, wodurch ein Gefühl der Einladung oder sogar der Beobachtung entsteht.
Im hinteren Teil des Raumes befindet sich eine weitere Personenansammlung. Eine Frau in einem hellen Kleid steht mit einem Kind im Arm, während sich ein Mann in der Ferne befindet, dessen Gesicht durch die Spiegelung in einem entfernten Fenster teilweise verdeckt wird. Die Anordnung dieser Figuren erzeugt eine Tiefe und Komplexität in der Raumdarstellung.
Ein großer, brauner Hund liegt im vorderen Bereich, ebenfalls auf den Betrachter gerichtet. Seine Haltung wirkt entspannt, aber dennoch aufmerksam.
Der Raum selbst ist von zahlreichen Gemälden an den Wänden gesäumt, die weitere Schichten der Bedeutung hinzufügen. Ein Spiegel am Ende des Raumes fängt die Reflexionen der Personen ein und schafft eine zusätzliche Ebene der Perspektive.
Die Beleuchtung ist subtil und dramatisch. Das Licht fällt von oben und betont bestimmte Bereiche der Szene, während andere in Schatten gehüllt sind. Dies erzeugt eine Atmosphäre von Geheimnis und Introspektion.
Die subtextuelle Ebene der Darstellung ist von großer Bedeutung. Hier wird nicht nur eine Szene des Hoflebens dargestellt, sondern auch eine Reflexion über das Malen selbst. Der Künstler scheint die Grenzen zwischen Betrachter und Beobachtetem, zwischen Realität und Illusion zu verwischen. Der Spiegel und die Reflexionen deuten auf eine Vielschichtigkeit der Wahrnehmung hin und stellen die Frage nach der Natur der Repräsentation. Die Anwesenheit des Künstlers selbst, durch seine Darstellung des Mannes mit dem Pinsel, unterstreicht die Metaebene des Gemäldes, das als Kommentar zur Kunst selbst interpretiert werden kann. Die Szene vermittelt eine Aura von königlicher Würde, aber auch von stiller Kontemplation und künstlerischer Reflexion.