Rosso Fiorentino – Altarpiece of Santa Maria Nuova Uffizi

Hier sehen wir eine Darstellung eines Putten, der in tiefer Melancholie versunken scheint. Der junge Mann, offensichtlich ein Engel, umarmt ein goldenes Lauteinstrument, dessen Oberfläche er fast berührt. Sein Kopf ist gesenkt, die Augen geschlossen, und der Ausdruck seines Gesichts deutet auf tiefe Trauer und Kontemplation hin. Die üppigen, roten Locken fallen ihm wild ins Gesicht, was den Eindruck von Verzweiflung noch verstärkt.
Der Hintergrund ist vollständig schwarz gehalten, was die Figur stark hervorhebt und ihr eine isolierte, fast theatralische Wirkung verleiht. Die Flügel, die dem Putten angeheftet sind, sind in gedämpften Rot- und Grautönen gehalten und wirken fast wie blutbefleckte Wunden, was eine zusätzliche Ebene der Tragik hinzufügt.
Die Komposition ist ungewöhnlich: Der Engel ist eng an das Laute gepresst, sodass die Instrumente fast zu einer Einheit verschmelzen. Dies könnte darauf hindeuten, dass die Musik nicht als Quelle der Freude, sondern als Trost oder Ausdruck des inneren Schmerzes dient. Das golden schimmernde Laute selbst, ein Symbol für Harmonie und Schönheit, wirkt in diesem Kontext fast wie eine Ironie – eine vergängliche Hoffnung inmitten von Leid.
Die Darstellung des Puttes in so intimer und emotionaler Weise ist bemerkenswert. Hier wird nicht die traditionelle, heiter-fröhliche Engelgestalt gezeigt, sondern ein Wesen, das mit menschlichen Gefühlen der Trauer und des Verlustes konfrontiert ist. Es entsteht der Eindruck einer tiefen, existentiellen Krise. Möglicherweise soll die Darstellung die Zerbrechlichkeit der Glückseligkeit und die allgegenwärtige Präsenz des Leids andeuten, selbst in der himmlischen Sphäre.