Open window. Lilac. 1886 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Open window. Lilac. 1886
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Maler: Valentin Serov
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V.A.Serov ist ein brillanter Vertreter der Künstler, die im Stil der Impressionisten schufen. Der Maler widmete einen Großteil seines Werks den Blumen, er liebte sie und malte sie oft. Hell und bedeutungsvoll ist das Bild "Flieder", das 1886 gemalt wurde. Dieses Jahr war für den Künstler nicht einfach, denn zu diesem Zeitpunkt beschloss er, die Akademie endgültig zu verlassen und nahm die Dokumente an sich. Flieder" ist nicht nur ein Gemälde mit einem offenen Fenster und schönen Frühlingsblumen, sondern auch ein Symbol für seine Verliebtheit.
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Beschreibung des Gemäldes "Flieder am offenen Fenster" von Valentin Serov.
V.A.Serov ist ein brillanter Vertreter der Künstler, die im Stil der Impressionisten schufen. Der Maler widmete einen Großteil seines Werks den Blumen, er liebte sie und malte sie oft.
Hell und bedeutungsvoll ist das Bild "Flieder", das 1886 gemalt wurde. Dieses Jahr war für den Künstler nicht einfach, denn zu diesem Zeitpunkt beschloss er, die Akademie endgültig zu verlassen und nahm die Dokumente an sich.
Flieder" ist nicht nur ein Gemälde mit einem offenen Fenster und schönen Frühlingsblumen, sondern auch ein Symbol für seine Verliebtheit. Schließlich diente dieses Fenster als Entourage für ein anderes Gemälde des großen Künstlers.
Ein Porträt seiner geliebten Olga Trubnikova wurde dort gemalt. Dies ist das Anwesen der Simonovitchs, wo das schicksalhafte Treffen der jungen Leute stattfand. Das offene Fenster symbolisiert den Beginn eines neuen Lebensabschnitts, einer Blütezeit. Der alte Holzrahmen scheint ein helles und blühendes Ereignis im Leben des Künstlers selbst zuzulassen.
Der Flieder blüht im Frühling, wenn die Natur zum Leben erwacht, der Schnee längst geschmolzen ist und die Schneestürme das Land verlassen haben. Es ist der Moment der Harmonie, der Wärme und der Freude, in dem solch schöne Blumen erblühen. Die Zweige des Flieders bestehen aus vielen kleinen Blüten, und so ist die Familie aufgebaut.
Der Künstler, der sich verliebt hatte, dachte an seine Familie. Seine innere Welt hat sich verändert, die Entscheidung, die Schule abzubrechen, ist ihm nicht leicht gefallen, aber er konnte sich nicht hinter diesem verschlossenen alten Rahmen von Stereotypen verschanzen, der in der Akademie herrschte. Er wollte, wie ein wahrhaft kreativer Mensch, das Fenster öffnen und den Duft frischer, blühender Knospen hereinlassen. Er konnte sich nicht länger damit aufhalten, über echte Kunst nachzudenken und sie nicht auf die Leinwand übertragen zu können.
Das Gemälde ist in großen Pinselstrichen gemalt, was eine kontemplative Präsenz in diesem Raum bewirkt. Ein solches Relief zeigt trotz unscharfer Konturen deutliche Umrisse sowohl des Fensters als auch der blühenden Blumensträuße. Die Schatten und Lichter des Künstlers sind wunderschön gesetzt und das Bild wirkt trotz des einzigartigen Malstils realistisch.
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Der Rahmen des Fensters, grob und fast skizzenhaft gehalten, bildet einen Kontrast zur Fülle der blühenden Vegetation. Die Blüten selbst sind nicht detailgetreu wiedergegeben, sondern in breiten, pastosen Strichen angeordnet, die den Eindruck von Bewegung und Lebendigkeit vermitteln. Die Lichtverhältnisse spielen eine zentrale Rolle. Ein helles, diffuses Licht dringt von außen ein und wirft Schatten auf die innere Wand, wodurch eine gewisse Tiefe und Räumlichkeit entsteht.
Die Komposition ist ungewöhnlich. Das Fenster ist nicht mittig platziert, sondern leicht zur Seite versetzt, was die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Außenwelt lenkt. Es entsteht ein Gefühl der Intimität, als würde man einen flüchtigen Blick in einen privaten Raum erhaschen.
Hinter der unmittelbarsten Darstellung von Fenster und Blumen verbirgt sich möglicherweise eine subtile Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Innen und Außen, dem Engegefühl des Wohnraums im Kontrast zur Weite und Freiheit der Natur. Die grobe Malweise und die unvollendeten Formen können eine Sehnsucht nach Einfachheit oder eine Ablehnung formaler Perfektion andeuten. Der lilafarbene Farbakzent, der sich durch das gesamte Bild zieht, evoziert eine Atmosphäre von Melancholie und stiller Kontemplation. Es scheint, als würde der Künstler eine flüchtige Stimmung einfangen wollen, eine Momentaufnahme von Licht, Farbe und dem Gefühl, durch ein offenes Fenster in eine andere Welt zu blicken.