Venus und Adonis
Peter Paul Rubens – Venus und Adonis
Attribution bearbeiten
Bild aus anderem Album: de.gallerix.ru/s/1219884685/N/121988/
Laden Sie in voller Größe: 3733×3004 px (3,8 Mb)
Maler: Peter Paul Rubens
Album-Navigation:
![- Drunk strong [School]](http://j5.galerix.ru/_EX/754398988/859649658.webp)
"Venus und Adonis" hat seine Wurzeln in Ovids Metamorphosen, die die Geschichte des ersten Sterblichen erzählen, der zum Geliebten der Venus wird. Adonis war ein junger Jäger, und Venus warnte ihn oft, wenn sie bei ihm war, vor den Gefahren, die ihm drohten. Doch der junge Mann hörte nicht auf die Warnungen der Göttin und alles endete tragisch - auf einer der Jagden wurde er von einem Wildschwein zu Tode gerissen. Shakespeare schrieb auf der Grundlage dieser Geschichte ein Theaterstück, in dem er die Handlung leicht abänderte.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Venus und Adonis" von Peter Rubens
"Venus und Adonis" hat seine Wurzeln in Ovids Metamorphosen, die die Geschichte des ersten Sterblichen erzählen, der zum Geliebten der Venus wird. Adonis war ein junger Jäger, und Venus warnte ihn oft, wenn sie bei ihm war, vor den Gefahren, die ihm drohten. Doch der junge Mann hörte nicht auf die Warnungen der Göttin und alles endete tragisch - auf einer der Jagden wurde er von einem Wildschwein zu Tode gerissen.
Shakespeare schrieb auf der Grundlage dieser Geschichte ein Theaterstück, in dem er die Handlung leicht abänderte. Seiner Interpretation zufolge bot sich Venus dem Adonis an, aber er war so von der Jagd ergriffen, dass er sie nicht annahm und nicht auf ihre Warnungen hörte.
Das Gemälde von Rubens bezieht sich auf dieses besondere, veränderte Thema. Es zeigt die nackte Venus, die das zeitgenössische Schönheitsideal von Rubens darstellt und die Hand von Adonis hält. Sie sieht sowohl verführerisch als auch flehend aus - es liegt so viel Sinnlichkeit in ihren Bewegungen, dass es eher wie ein Angebot als ein Flehen aussieht. Adonis schaut sie fasziniert an, sein Gesicht ist verträumt, ein wenig albern, und er selbst ist ein idealisierter Jäger. Er ist muskulös, hat einen geprägten Körper und hält sich an seinem Speer fest. Sein Bein wird von einem kleinen Amor umarmt, der wahrscheinlich der Venus dient, und die Armbrust ist ihm aus der Hand gefallen.
Es scheint alles in Ordnung zu sein. Niemand geht irgendwohin, und ein Wildschwein, dem die Reißzähne aus dem Maul ragen, wartet nicht auf den jungen Jäger. Doch schon blicken die Hunde mit den gefiederten Flanken zu ihrem Herrn zurück und ziehen ihn mit sich, und egal wie charmant Venus ist, es reicht, wenn einer der Hunde bellt, und Adonis erwacht aus ihren Reizen.
Schon in seinem Körper liegt diese zukünftige Bewegung - in der Hand, mit der er nach dem Schenkel der Göttin greift, aber gleichzeitig bereitet er sich darauf vor, sie wegzustoßen. Nicht unhöflich, sondern mit Bedauern, aber dennoch schieben Sie sie weg.
Die tragische Auflösung ist in die Pose eingebettet. Und so kann man in den Augen der Venus, im Schwung ihrer Lippen die Sehnsucht nach dem jungen Sterblichen sehen, der bald seinen Namen bestätigen und sterben wird, obwohl sie ihn gewarnt hat.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Mann, muskulös und kraftvoll, scheint mit aller Macht an ihrer Abwehr festzuhalten. Er hat eine grobe, fast brutale Ausstrahlung. In seiner Hand hält er einen langen Stab, der seine Macht und Kontrolle unterstreicht. Sein Blick ist ernst und entschlossen, was seine Absicht verdeutlicht.
Zwischen den beiden Figuren befindet sich eine kleine, nackte Gestalt mit Flügeln, vermutlich eine Darstellung von Amor. Er scheint beobachtend, vielleicht sogar unbeteiligt, die Szene zu verfolgen. Die Anwesenheit Amors deutet auf eine Verbindung zu Liebe und Leidenschaft hin, die jedoch hier in einem Kontext von Zwang und möglicherweise Gewalt dargestellt wird.
Im Hintergrund erkennen wir eine üppige, fast düstere Landschaft mit Bäumen und einem Fluss. Ein Jagdhund steht an der Seite, dessen Blick auf die Szene gerichtet ist. Die Landschaft wirkt bedrohlich und trägt zur allgemeinen Spannung der Komposition bei.
Die Farbgebung ist warm und intensiv, mit einem starken Kontrast zwischen der hellen Haut der Frau und dem roten Stoff des Mannes. Diese Farbkontraste lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die zentrale Dynamik zwischen den Figuren.
Die Malerei scheint eine Geschichte von unerwiderter Liebe oder einem gewaltsamen Begehren zu erzählen. Die Subtexte deuten auf eine Machtdynamik hin, in der eine Person die andere unterdrückt. Die Darstellung der weiblichen Figur in einer defensiven Position, kombiniert mit der aggressiven Haltung des Mannes und der passiven Beobachtung durch Amor, erzeugt ein Gefühl von Unbehagen und Tragik. Die Jagdlandschaft und der Hund verstärken zusätzlich den Eindruck von roher Gewalt und unbezähmbarer Natur. Es entsteht der Eindruck einer dramatischen Wendung, eines Moments des Scheiterns oder einer tragischen Entscheidung.