Duel Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – Duel
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Maler: Ilya Repin
Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1896. Heute befindet sich die Leinwand in der Moskauer Tretjakow-Galerie. Zuvor wurde eine erste Version des Gemäldes mit dem Titel Pardon! vorgestellt, die 1897 von einer Italienerin an eine Privatsammlung verkauft wurde. In einer der Moskauer Sammlungen befindet sich auch eine Skizze des Werkes. Einer von Repins Zeitgenossen erzählt, wie die Idee zu dem Gemälde entstanden ist.
Beschreibung des Gemäldes "Duell" von Ilya Repin
Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1896. Heute befindet sich die Leinwand in der Moskauer Tretjakow-Galerie. Zuvor wurde eine erste Version des Gemäldes mit dem Titel Pardon! vorgestellt, die 1897 von einer Italienerin an eine Privatsammlung verkauft wurde. In einer der Moskauer Sammlungen befindet sich auch eine Skizze des Werkes. Einer von Repins Zeitgenossen erzählt, wie die Idee zu dem Gemälde entstanden ist. Er behauptete, das Werk sei dem Betrachter präsentiert worden, nachdem einer der Hofbeamten von einem Duell erzählt hatte, bei dem der Täter tödlich verwundet wurde und kurz vor seinem Tod seinen Rivalen um Vergebung bat.
Das Gemälde zeigt den Moment nach dem Schuss, in dem der Verwundete von mehreren Sekundanten umringt ist, die ihn an den Händen stützen und ängstlich auf den Arzt blicken, der sich neben ihm positioniert hat und auf den Sterbenden zugeht, während sein Gegenüber, der sich von seinem Rivalen abwendet, dem Sieger des Duells eine Zigarette anzündet.
Nach der Veröffentlichung von Repin bombardiert die Masse der Kritiken von einer anderen Natur. Einige waren der Meinung, dass der Künstler die Arbeit nicht beendet hat, wodurch ein Gefühl der Gleichgültigkeit gegenüber dem, was in der Episode passiert, aber es gab andere, die argumentierten, dass echte Emotionen erlebt, Blick auf den Gesichtsausdruck des Sterbenden, mit ihm mitfühlt. Ein Kritiker fragte Repin nach der Betrachtung des Gemäldes: "Hat der Verwundete seinem Mörder verziehen?" Diese Reaktion war für den Künstler unerwartet, denn das Thema des Duells selbst war umstritten. Viele sahen das Werk als eine Art Protest gegen die Duellanten und zogen eine friedliche Lösung von Konfliktsituationen vor.
Das Werk löste sogar in den Medien eine heftige Diskussion aus, wo es gleichzeitig gelobt und kritisiert wurde, was für einen Künstler ein Zeichen von Meisterschaft ist.
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Zentral im Bild stehen zwei Männer, die anscheinend im Mittelpunkt des Geschehens stehen. Einer von ihnen scheint verletzt zu sein, sein Hemd ist aufgerissen und er hält seine Hand an seine Brust. Der andere, sein Gegner, hält ein Gewehr oder eine Pistole in der Hand. Um sie herum versammeln sich vier weitere Männer, möglicherweise Zeugen oder Teilnehmer an dieser Auseinandersetzung. Einer von ihnen hält einen Hut in der Hand, ein weiteres Detail, das auf eine formelle oder zeremonielle Situation hinweist.
Die Farbgebung des Bildes ist überwiegend grün und braun, was die natürliche Umgebung hervorhebt. Das Licht ist diffus, erzeugt aber dennoch eine gewisse Dramatik. Die Komposition ist sorgfältig durchdacht; die Figuren sind so angeordnet, dass sie eine klare Hierarchie und Spannung erzeugen.
Die Subtexte dieses Gemäldes sind vielfältig. Es scheint sich um eine Darstellung eines Duells zu handeln, einer Praxis, die in der Vergangenheit als eine Form des Rechts und der Ehre galt. Das Bild wirft Fragen nach den Ursachen des Konflikts auf und deutet auf die Tragweite von Ehre, Gerechtigkeit und persönlicher Rache hin. Die Verletzung des einen Mannes könnte auch als Metapher für den Verlust der Unschuld oder die Folgen von Konflikten interpretiert werden.
Die Atmosphäre ist angespannt und melancholisch. Die ruhige Landschaft steht im Kontrast zu dem dramatischen Ereignis, was die Tragweite der Situation noch verstärkt. Es scheint, als ob die Zeit angehalten hat, während die Figuren in ihren jeweiligen Rollen gefangen sind. Insgesamt ist dies ein Werk, das den Betrachter zum Nachdenken über die Natur von Konflikten, Ehre und die menschliche Verfassung anregt.