Night in the Ukraine. Arhip Kuindzhi (Kuindschi) (1842-1910)

Beschreibung von Arkhip Kuindzhis Gemälde "Ein Abend in der Ukraine".

Arkhip Kuindzhi malte vor allem Landschaften, die in den 1870er Jahren auf dem Höhepunkt ihrer Popularität waren. Dies war auf die Tatsache zurückzuführen, dass das Ideal des Humanismus eine Welle der Popularität erfuhr. Inspiriert von den Werten des Volkes, machte sich der Künstler an die Arbeit. In seinen Gemälden verkörperte er vor allem menschliche Werte, Reichtum nicht nur physisch, sondern auch geistig.

Die zentrale Figur der idealistischen Welt wird die Natur, die sich ständig verändert und Landschaften von erstaunlicher Kraft und Schönheit schafft. Aber das war nicht immer so. Bis dahin galt es als hohe Kunst, die graue und triste Landschaft des russischen Landes darzustellen, aber dank kreativer Anhänger wurde diese Barriere durchbrochen.

Quindzhi begann, farbenfrohe Bilder zu malen, in denen er einfache und gewöhnliche Dinge bewunderte. Zum Beispiel vom Mondlicht überflutete Felder und viele andere Naturphänomene. Er zeigte romantisch die Verspieltheit und Zärtlichkeit der Umgebung.

Ein Abend in der Ukraine zeigt die Harmonie zwischen den Welten: der natürlichen und der künstlichen. Man muss genau darauf achten, wie sich das Haus in die Umgebung "einfügt", nicht im Mittelpunkt der Komposition steht, aber seine Integrität bewahrt. Die Zeit scheint stehen geblieben zu sein, als der Sonnenuntergang seine Spuren auf den Dächern und Mauern der Häuser hinterließ. Die Natur, die alles um sich herum sanft einhüllt und eine friedliche Nacht wünscht.

Das Gemälde ist von lebendiger Energie und Dynamik erfüllt, jeder kann sich lebhaft vorstellen, wie ein Abend auf dem Lande abläuft, auch ohne den Blick auf die Menschen, die überflüssig wären. Die Leinwand zeigt die Einheit von Alltäglichem und Menschlichem. Das Bild schreit nicht mit seinen Farben, sondern entspannt sich sanft von den Strapazen des vergangenen Tages.

Kuindzhi ist es gelungen, eine neue Technik der Farbverwendung zu entwickeln. Die Kritiker der damaligen Zeit waren der Meinung, dass das Leuchten der Farben lediglich eine physiologische Irritation für das Auge darstellte. Die Anhänger des Künstlers konnten nachweisen, dass es Quindzhis Geschick und Talent war, die forcierte Farbe zu erreichen und sie als Maßstab für eine neue Ästhetik zu verwenden.