1965 Femme nue peignant assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Die Malerei zeigt eine sitzende Frau, die sich offenbar künstlerisch betätigt. Sie ist nackt dargestellt und sitzt in einem Stuhl, der durch grobe Linien und Farbflächen angedeutet wird. Die Frau hält einen Pinsel in der Hand und scheint auf eine Leinwand zu blicken, die links von ihr platziert ist – diese Leinwand ist jedoch kaum erkennbar, lediglich als rechteckige Fläche angedeutet.
Der Gesichtsausdruck der Frau wirkt nachdenklich, fast melancholisch. Ihre Augen sind groß und intensiv, während ihre Nase markant hervorsticht. Die Farbgebung ist gedämpft, dominiert von Grüntönen und Beige, was eine gewisse Intimität und Kontemplation erzeugt. Die Körperlichkeit der Frau wird durch vereinfachte Formen und flächige Darstellung reduziert; die Brustpartie ist nur angedeutet, wodurch ein Fokus auf den Ausdruck und die innere Haltung gelegt wird.
Es scheint sich um eine Reflexion über das Schaffen selbst zu handeln. Die Künstlerin, dargestellt als sitzende Frau, befindet sich im Prozess der künstlerischen Gestaltung, während sie gleichzeitig selbst zum Motiv wird. Hierdurch entsteht eine Art metakünstlerischer Moment: die Darstellung des Aktes des Malens und die gleichzeitige Auseinandersetzung mit dem eigenen Körperbild und der Rolle der Künstlerin.
Die Komposition wirkt ruhig und konzentriert. Die vertikale Anordnung der Elemente – Frau, Stuhl, Leinwand – verstärkt den Eindruck von Kontemplation und Selbstreflexion. Der Hintergrund ist kaum definiert, was die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur lenkt und eine intime Atmosphäre schafft. Man könnte interpretieren, dass es sich um eine Darstellung des kreativen Prozesses handelt, der sowohl anstrengend als auch befreiend sein kann – ein Moment der Konzentration und Selbstentdeckung inmitten der künstlerischen Tätigkeit.