1964 Femme nue couchВe jouant avec un chat 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Die Malerei zeigt eine liegende weibliche Figur, die den Blick direkt auf den Betrachter richtet. Ihre Körperhaltung ist komplex und fragmentiert; Gliedmaßen sind verdreht und überlagern sich teilweise. Ein Bein ist hochgezogen, der Fuß deutlich in den Vordergrund gerückt, während das andere Bein angewinkelt und zur Seite geneigt erscheint. Der Oberkörper ist leicht nach vorne gebeugt, die Arme umspielen den Kopf.
Die Gesichtszüge sind stilisiert und wirken maskenhaft. Die Augen sind groß und intensiv, der Mund zu einem schmalen Streifen reduziert. Ein dunkler Schleier oder eine Art Kopftuch bedeckt einen Teil des Haares und verleiht dem Gesichtsausdruck eine gewisse Geheimnisvollheit.
Die Farbgebung ist gedämpft und dominiert von Grün-, Grau- und Brauntönen. Diese reduzierte Palette verstärkt die emotionale Intensität der Darstellung. Die Konturen sind oft verschwommen oder abrupt unterbrochen, was zu einer Auflösung der Form führt. Es entsteht ein Eindruck von Bewegung und Instabilität.
Hier weisen die Formen auf eine Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper hin, weniger als eine naturalistische Abbildung. Vielmehr scheint es darum zu gehen, die innere Struktur des Körpers, seine fragmentierte Natur und die subjektive Wahrnehmung der Realität darzustellen. Die direkte Blickrichtung der Frau könnte als ein Versuch interpretiert werden, den Betrachter herauszufordern oder in einen Dialog zu treten.
Die Komposition wirkt trotz ihrer scheinbaren Unordnung sorgfältig durchdacht. Die Überlagerungen und Fragmentierungen erzeugen eine Spannung zwischen Nähe und Distanz, Vertrautheit und Fremdheit. Es liegt ein Hauch von Melancholie und Isolation in der Darstellung, der durch die gedämpfte Farbgebung und die fragmentierte Formensprache noch verstärkt wird. Der Fokus auf das Gesicht und den Fuß deutet möglicherweise auf eine Konzentration auf die psychische Verfassung und die Erdung der Figur hin. Insgesamt vermittelt das Werk einen Eindruck von innerer Zerrissenheit und einer Suche nach Identität.