1964 TИte dhomme II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Hier präsentiert sich ein Werk, das unmittelbar auf eine Auseinandersetzung mit dem menschlichen Antlitz hinweist, jedoch dieses in einer stark reduzierten und fragmentierten Form. Der dargestellte Kopf wirkt weniger als realistische Abbildung, sondern eher als eine Dekonstruktion des Gesichts, bei der einzelne Elemente neu angeordnet und abstrahiert wurden.
Die Farbgebung ist auffällig: Ein dominantes Grün prägt die Konturen des Profils, während ein leuchtendes Rot für die Darstellung der Nase verantwortlich ist. Diese ungewöhnliche Farbkombination verstärkt den Ausdrucksarischen Charakter des Werkes und lenkt von einer naturalistischen Wahrnehmung ab. Die Augen sind lediglich durch kleine, dunkle Punkte angedeutet, was eine gewisse Distanz oder sogar Blindheit suggerieren könnte. Der Mund erscheint als ein geschwungenes, fast groteskes Element, das sowohl einen Hauch von Melancholie als auch eine unterschwellige Ironie vermittelt.
Der Hintergrund ist in Pastelltönen gehalten und wirkt wie eine verschwommene Landschaft, die den Fokus auf die zentrale Figur lenkt. Die grobe Pinselführung verleiht dem Bild eine gewisse Spontaneität und Unvollkommenheit, was wiederum einen Eindruck von Authentizität erweckt.
Es lässt sich vermuten, dass der Künstler hier nicht primär an einer genauen Wiedergabe des menschlichen Gesichts interessiert war, sondern vielmehr an der Erforschung seiner grundlegenden Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Das Werk könnte als Kommentar zur Entfremdung des modernen Menschen oder als Reflexion über die Fragilität der Identität interpretiert werden. Die Reduktion auf das Wesentliche lässt Raum für vielfältige Deutungen und regt den Betrachter dazu an, seine eigene Interpretation zu entwickeln. Die Darstellung wirkt gleichzeitig beunruhigend und faszinierend, was die komplexe Thematik des Werkes unterstreicht.