1965 TИte de femme 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Die Zeichnung zeigt ein weibliches Gesicht, das stark stilisiert und fragmentiert dargestellt ist. Hier sehen wir eine Konfrontation von Linienführung und Formgebung, die den Eindruck einer inneren Zerrissenheit oder eines komplexen emotionalen Zustands vermittelt. Das Gesicht wirkt gleichzeitig vertraut und fremd, als ob es aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und auf einer Ebene zusammengefügt wurde.
Die Augen sind groß und intensiv, blicken direkt hervor und erzeugen eine gewisse Spannung. Die Nase ist reduziert und geometrisch, während der Mund in einem schmalen, fast spöttischen Lächeln dargestellt wird. Um das Gesicht herum winden sich spiralförmige Linien, die an lockiges Haar erinnern oder aber auch als Ausdruck von Unruhe und Bewegung interpretiert werden können. Diese Linien scheinen aus dem Gesicht herauszuwachsen und es zu umgeben, was eine Art Isolation suggeriert.
Die Zeichnung ist in einem hellen Beige gehalten, das den Kontrast zur dunklen Bleistiftzeichnung verstärkt. Ein handschriftlicher Vermerk in der oberen linken Ecke – „29.9.65. XV Nimes“ – gibt Aufschluss über das Entstehungsdatum und möglicherweise den Ort der Zeichnung. Die Notiz wirkt wie ein intimer Kommentar des Künstlers, der die Privatsphäre des Schaffensprozesses offenbart.
Die Fragmentierung des Gesichts könnte als Metapher für eine zersplitterte Identität oder eine innere Zerrissenheit gelesen werden. Es entsteht der Eindruck einer Person, die sich selbst nicht vollständig erkennt oder die mit widersprüchlichen Emotionen kämpft. Die Zeichnung ist weniger eine realistische Darstellung eines Porträts, sondern vielmehr ein Versuch, die psychologische Tiefe und Komplexität des menschlichen Seins zu erfassen. Der Ausdruck ist ambivalent: Er könnte sowohl Melancholie als auch eine gewisse innere Stärke vermitteln. Insgesamt wirkt das Werk wie ein intimes Dokument einer inneren Auseinandersetzung, eingefangen in schnellen, expressiven Linien.