1969 Vase de fleurs sur une table 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973
Diese Seite existiert aufgrund von Werbeeinnahmen.
Adblock bitte ausschalten!
Adblock bitte ausschalten!
Pablo Picasso Period of creation: 1962-1973 – 1969 Vase de fleurs sur une table 1
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Blumen selbst sind nicht naturalistisch wiedergegeben. Stattdessen werden sie durch vereinfachte Formen und Linien angedeutet, wobei einzelne Blütenblätter oder Blätter in verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig dargestellt werden. Dies erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Vielschichtigkeit. Die Farbpalette beschränkt sich auf dunkle Töne – Schwarz, Grau, Blau –, die jedoch durch vereinzelte Farbtupfer wie Gelb und Rosa akzentuiert werden. Diese Kontraste verstärken die visuelle Wirkung und lenken den Blick des Betrachters.
Die Vase selbst ist ebenfalls stilisiert und erscheint fast als eine abstrakte Skulptur. Ihre Form ist komplex und mehrdeutig, was sie zu einem integralen Bestandteil der Komposition macht. Der Tisch, auf dem die Vase steht, wird nur angedeutet, seine Oberfläche wirkt rau und unregelmäßig. Ein Teil einer Hand oder eines Arms ist am unteren Bildrand erkennbar, was eine persönliche Note hinzufügt und möglicherweise den Künstler selbst als Beobachter suggeriert.
Die Darstellung lässt Raum für Interpretationen. Die Fragmentierung der Formen könnte als Ausdruck von Zerrissenheit oder Veränderung verstanden werden. Es entsteht ein Eindruck von Vergänglichkeit und dem Versuch, die flüchtige Schönheit der Natur einzufangen. Der reduzierte Farbaufsatz verstärkt diesen Eindruck noch zusätzlich. Die Abwesenheit einer klaren Perspektive und die simultane Darstellung verschiedener Blickwinkel lassen den Betrachter in eine ungewohnte Beziehung zur dargestellten Szene treten – er wird aufgefordert, seine eigene Interpretation zu finden und sich aktiv mit dem Werk auseinanderzusetzen. Es scheint, als ob der Künstler nicht primär an der Wiedergabe einer realistischen Blumenstillleben interessiert ist, sondern vielmehr an der Erforschung von Form, Farbe und Perspektive.