1967 Peintre au travail Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Die Zeichnung zeigt eine Szene, die sich um einen Mann zu drehen scheint, der künstlerisch tätig ist. Links im Bild erkennen wir ein Profil, dessen Gesichtszüge – insbesondere Nase und Bart – betont und leicht überzeichnet sind. Die Hand dieses Mannes hält Pinsel, was auf seine Rolle als Künstler hindeutet. Er wirkt in den Schaffensprozess vertieft, sein Blick gerichtet auf das, was er vor sich hat.
Im Zentrum der Darstellung befindet sich eine weitere männliche Figur, die frontal dargestellt ist. Ihr Gesicht ist von einem dichten, fast wild wirkenden Haarwerk verdeckt, aus dem einzelne Linien und Striche herausragen. Die Augen sind prominent und wirken intensiv, fast durchdringend. Die Darstellung dieser Figur wirkt fragmentiert und expressiv; die einzelnen Elemente des Gesichts scheinen nicht in einer konventionellen Weise miteinander verbunden zu sein.
Der Hintergrund ist sparsam gestaltet und besteht hauptsächlich aus horizontalen Linien, die eine Art Arbeitsfläche andeuten. Diese Fläche scheint mit Flecken und Kritzeleien bedeckt zu sein, was den Eindruck eines kreativen Chaos verstärkt.
Die Komposition wirkt dynamisch und unruhig. Die unterschiedlichen Perspektiven und die fragmentierte Darstellung der Figuren erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Spannung. Es entsteht der Eindruck einer inneren Zerrissenheit oder intensiven Konzentration des Künstlers während seiner Arbeit. Die Zeichnung scheint weniger eine realistische Abbildung als vielmehr eine subjektive Interpretation eines kreativen Moments zu sein, in dem die Grenzen zwischen Künstler und Werk, Realität und Imagination verschwimmen. Die Linienführung ist dabei von großer Bedeutung; sie trägt nicht nur zur Formgebung bei, sondern auch zur Vermittlung der emotionalen Intensität der Szene. Die sparsame Verwendung von Mitteln – lediglich Linien und Schraffuren – verstärkt die Wirkung des Bildes zusätzlich.