1944 femme en vert Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Die Malerei präsentiert eine sitzende weibliche Figur, dominiert von einem intensiven Grün-Ton, der sich durch das gesamte Werk zieht und eine beklemmende Atmosphäre erzeugt. Der Hintergrund ist düster gehalten, ein schwarzes Rechteck, das die Figur isoliert und ihre Präsenz verstärkt. Ein schmaler Streifen in gedämpften Gelb- und Grautönen deutet auf einen Raum oder eine Öffnung hin, der jedoch kaum Details offenbart.
Die dargestellte Frau ist stilisiert und fragmentiert, typisch für den Kubismus. Ihr Gesicht besteht aus geometrischen Formen, die sich überlappen und verschieben, was eine gewisse Entfremdung und Unverständlichkeit suggeriert. Die Augen sind groß und starr, ohne erkennbaren Ausdruck, was einen Eindruck von Distanz oder sogar Angst vermittelt. Die Nase ist reduziert auf eine schmale Linie, der Mund ein dunkler Schlitz. Ein roter Streifen durchzieht das Gesicht, unterbricht die grüne Dominanz und könnte als Symbol für Leid oder Schmerz interpretiert werden.
Der Körper der Frau ist ebenfalls in geometrische Formen zerlegt. Die Brust wird durch eine spiralförmige Darstellung angedeutet, die an ein Ornament erinnert, jedoch auch eine gewisse Künstlichkeit betont. Ihre Hände sind vor dem Körper verschränkt, eine Geste, die sowohl Schutz als auch Resignation ausdrücken kann. Das Kleid, ebenfalls in Grün gehalten, wirkt starr und beengend, was die Gefangenschaft oder Einschränkung der Frau unterstreichen könnte.
Die Farbgebung spielt eine zentrale Rolle bei der Interpretation des Werkes. Das überwältigende Grün erzeugt ein Gefühl von Unbehagen und Melancholie. Es kann als Symbol für Hoffnungslosigkeit, Krankheit oder sogar Vergiftung verstanden werden. Der Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und der grünen Figur verstärkt die Isolation und das Leid der Frau.
Subtextuell könnte das Bild als Kommentar zu den politischen Umständen der Zeit interpretiert werden – möglicherweise eine Allegorie auf die Unterdrückung und Angst während des Krieges. Die fragmentierte Darstellung der Frau könnte für die Zerstörung von Identität und Individualität stehen, während ihre verschränkten Hände ein Zeichen der inneren Stärke oder der passiven Akzeptanz darstellen. Die Abwesenheit von Emotionen im Gesicht verstärkt den Eindruck einer entmenschlichten Existenz. Insgesamt hinterlässt das Bild einen tiefen Eindruck von Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit, wobei die stilistische Reduktion die emotionale Wirkung noch intensiviert.