1959 Le buffet de Vauvenargues Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Die Malerei präsentiert eine Innenraumdarstellung, die von einer gewissen Unruhe und Fragmentierung geprägt ist. Hier sehen wir einen Raum, der offenbar einem Wohnbereich zuzuordnen ist, dominiert von einem massiven, dunklen Möbelstück – vermutlich ein Buffet oder eine Kommode. Dieses Objekt füllt fast den gesamten Hintergrund aus und wirkt wie eine Art Barriere, die den Blick einschränkt. Seine Form ist kantig und unregelmäßig, was einen Eindruck von Schwere und vielleicht auch Verstecktheit vermittelt.
Vor diesem Hintergrund steht eine einzelne Figur, eine Frau in einem grünen Kleid. Sie scheint sich dem Möbelstück zuzuwenden, möglicherweise um etwas zu suchen oder zu ordnen. Ihre Gestalt ist vereinfacht dargestellt, fast schematisch, was sie zu einer Art Symbol für die menschliche Präsenz im Raum macht. Die Haltung wirkt nachdenklich, vielleicht sogar melancholisch.
Die Farbgebung ist auffällig und kontrastreich. Neben dem dunklen Ton des Möbelstücks dominieren Grün- und Blautöne den Hintergrund, während der Boden durch ein rotes Element akzentuiert wird. Diese Farbkombination erzeugt eine Spannung zwischen Ruhe und Dynamik. Ein helles, weißes Tuch oder Vorhang fällt an der rechten Seite herab und bricht die strenge Linienführung des Raumes auf.
Ein kleines Gemälde hängt an der Wand links, dessen Inhalt jedoch kaum erkennbar ist. Es wirkt wie ein weiteres Fragment in dieser fragmentierten Szene. Die Beleuchtung ist ungleichmäßig; Bereiche sind hell erleuchtet, andere liegen im Schatten, was die Atmosphäre zusätzlich verstärkt.
Subtextuell könnte das Werk als eine Reflexion über Erinnerung und Verlust interpretiert werden. Das massive Möbelstück könnte für die Vergangenheit stehen, für verstaubte Geschichten und vergessene Gegenstände. Die Frau verkörpert dabei die Gegenwart, die versucht, sich mit dieser Vergangenheit auseinanderzusetzen. Der Raum selbst wirkt wie ein Ort der Kontemplation, in dem Zeit stillzustehen scheint. Die Fragmentierung der Formen und Farben könnte zudem eine innere Zerrissenheit oder Unsicherheit symbolisieren. Insgesamt erweckt das Bild den Eindruck einer stillen Melancholie, die durch die reduzierte Darstellung und die kontrastreiche Farbgebung verstärkt wird.