1960 Femme assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Die Malerei zeigt eine sitzende Frau, deren Darstellung durch eine deutliche Fragmentierung und Vereinfachung der Formen gekennzeichnet ist. Hier sehen wir eine Figur, die sich in einer Haltung des Nachdenkens oder der Kontemplation präsentiert. Ihre Arme sind gekreuzt vor dem Körper, was einen Eindruck von Abgeschlossenheit und vielleicht auch Melancholie vermittelt.
Der Gesichtsausdruck ist komplex. Ein Auge blickt direkt den Betrachter an, während das andere durch eine geometrische Form verdeckt wird. Diese Diskrepanz erzeugt ein Gefühl der Spannung und des Unbehagens. Die Lippen sind zu einem schmalen Strich geformt, was die emotionale Distanz unterstreicht.
Die Farbgebung ist gedämpft und besteht hauptsächlich aus Grau-, Grün- und Schwarztönen. Der Hintergrund wirkt wie eine verschwommene Fläche, die kaum Details aufweist und so den Fokus voll und ganz auf die Frau lenkt. Die Farbschichten sind oft dick aufgetragen, was der Oberfläche eine raue Textur verleiht.
Die Darstellung der Körperlichkeit ist stark stilisiert. Formen werden aufgelöst und neu zusammengesetzt, wodurch eine abstrakte Interpretation des weiblichen Körpers entsteht. Brust und Hüften sind nur angedeutet, während die Gliedmaßen in vereinfachten Linien dargestellt sind.
Subtextuell könnte das Werk als Reflexion über die Entfremdung des modernen Menschen interpretiert werden. Die Fragmentierung der Figur spiegelt möglicherweise die Zerrissenheit und Unsicherheit wider, die viele Individuen im Angesicht gesellschaftlicher Veränderungen empfinden. Die abwesende oder verdeckte Perspektive könnte eine Auseinandersetzung mit dem Blick und der Objektifizierung der Frau darstellen. Die Haltung des Rückzugs deutet auf eine innere Distanzierung hin, möglicherweise als Reaktion auf äußere Einflüsse. Insgesamt erzeugt die Malerei ein Gefühl von Isolation und stiller Kontemplation, das den Betrachter dazu anregt, über die tieferen Bedeutungsebenen nachzudenken.