1960 Trois colombes Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Hier sehen wir eine Darstellung von drei Tauben, die in einem horizontal ausgerichteten Bildfeld angeordnet sind. Die Komposition ist streng geometrisch gegliedert und lässt sich grob in zwei Bereiche unterteilen: links ein dunklerer, fast kastanienbrauner Abschnitt, rechts ein Bereich, der durch einen helleren Ton und eine Öffnung nach außen definiert wird.
Im linken Teil des Bildes befinden sich die beiden Tauben auf einer Art erhöhten Podest oder Plattform, deren Oberfläche mit groben Pinselstrichen bearbeitet ist. Die Tiere sind in einem Zustand der Nahrungsaufnahme dargestellt; ihre Köpfe sind tief in ein Becken oder eine Schale gebogen. Die Farbgebung dieser Tauben ist gedämpft und besteht aus Grautönen, Weiß und vereinzelten braunen Akzenten.
Der rechte Bildbereich zeigt die dritte Taube, die sich ebenfalls über das Wasserbecken beugt. Hinter dem Becken öffnet sich eine blaugrau schimmernde Fläche, die den Eindruck eines Fensters oder einer Durchsicht erweckt. Diese Öffnung lässt einen Hauch von Außenwelt in die Szene eindringen und schafft einen Kontrast zur geschlossenen Atmosphäre des linken Bereichs.
Die Farbpalette ist insgesamt zurückhaltend gehalten; dominieren doch erdige Töne wie Braun, Grau und Beige. Der Einsatz dunklerer Farbtiefe im linken Teil erzeugt eine gewisse Schwere und Konzentration, während die helleren Bereiche im rechten Teil für mehr Leichtigkeit und Transparenz sorgen.
Die Darstellung der Tauben ist stilisiert und reduziert; ihre Formen sind vereinfacht und wirken fast abstrakt. Der Fokus liegt weniger auf einer naturalistischen Wiedergabe als vielmehr auf der Vermittlung eines bestimmten Gefühls oder einer Stimmung.
Subtextuell könnte die Szene als Metapher für das Bedürfnis nach Nahrung, Trost und Gemeinschaft interpretiert werden. Die Tauben, in ihrer Abhängigkeit von der Wasserquelle, symbolisieren möglicherweise eine Suche nach Überleben und Geborgenheit. Die Teilung des Bildes in zwei Bereiche könnte auch auf einen Gegensatz zwischen Innen- und Außenwelt, zwischen Isolation und Verbundenheit hindeuten. Die Öffnung im rechten Bereich lässt zudem Raum für Hoffnung und die Möglichkeit einer Auswegfindung. Insgesamt wirkt das Werk melancholisch und nachdenklich machend.