1959 La salle Е manger de Vauvenargues Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Hier sehen wir eine Darstellung eines Esszimmers, das jedoch durch eine deutliche Abstraktion und Fragmentierung aufgelöst wird. Der Raum wirkt beengt und klaustrophobisch, was durch die dunklen, fast monochromen Farbtöne verstärkt wird – vor allem Grün dominiert, wobei es sich um einen unruhigen, fast schlammigen Farbton handelt.
Ein zentrales Element bildet ein massiver Tisch, der in seiner Form an eine Art Schreibtisch oder Altar erinnert. Er ist überladen mit Gegenständen, die kaum noch als solche identifizierbar sind: Geschirrteile, Besteck, vielleicht sogar Figuren verschwimmen zu einer unübersichtlichen Ansammlung. Die Perspektive ist verzerrt und mehrfach; der Tisch scheint sich gleichzeitig in der Nähe und in der Ferne zu befinden.
Links im Bild befindet sich eine stilisierte Darstellung eines Tieres – vermutlich ein Hund –, dessen Form an eine Karikatur erinnert, jedoch mit einer gewissen Melancholie aufgeladen ist. Seine weißen Punkte kontrastieren stark mit dem dunklen Hintergrund und lenken den Blick auf seine fast traurige Mimik.
Im oberen Bereich des Bildes erkennen wir schemenhaft das Gesicht einer Person. Es wirkt distanziert und unnahbar, die Augen sind nur angedeutet, der Mund zu einem schmalen Strich reduziert. Diese Figur scheint nicht Teil der Szene zu sein, sondern eher ein Beobachter oder eine Projektion des Künstlers.
Die Komposition ist stark auf vertikale Linien ausgerichtet, was dem Bild eine gewisse Schwere und Monumentalität verleiht. Gleichzeitig erzeugen die fragmentierten Formen und die unklare Perspektive ein Gefühl von Unruhe und Desorientierung.
Subtextuell könnte das Werk als Kommentar zur gesellschaftlichen Konvention des Essens und der Zusammenkunft interpretiert werden. Die Überfrachtung des Tisches, die Distanz der Figuren und die düstere Farbgebung lassen eine Atmosphäre der Entfremdung und des Unbehagens erkennen. Es scheint, als ob hinter der vermeintlich idyllischen Szene ein tieferes Gefühl von Isolation und Melancholie verborgen liegt. Die Abstraktion dient hier nicht nur der formalen Gestaltung, sondern auch dazu, die oberflächliche Fassade zu durchbrechen und eine zugrunde liegende emotionale Wahrheit freizulegen.