1939 Femme assise la main gauche sur la joue Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Die Darstellung zeigt eine sitzende Frau vor einem diffusen Hintergrund. Der Farbton ist überwiegend gedämpft und warm, dominiert von Brauntönen und Beige, die dem Bild eine melancholische Atmosphäre verleihen. Die Frau nimmt eine nachdenkliche Pose ein; ihre linke Hand ruht auf ihrem Gesicht, was einen Eindruck von Kontemplation oder sogar Trauer vermittelt.
Die Darstellung der Figur ist stilisiert und reduziert. Das Gesicht wirkt fast maskenhaft, die Züge sind vereinfacht und kantig gezeichnet. Die Haare sind in Wellen gelegt, aber auch hier wird auf Detailtreue verzichtet; sie erscheinen eher als eine Einheit aus Linien und Farbschattierungen. Der Körper der Frau ist ebenfalls abstrahiert, die Formgebung wirkt grob und expressiv.
Die Komposition ist schlicht gehalten. Die Frau füllt den Großteil des Bildes aus, was ihre Präsenz unterstreicht. Der Hintergrund verschwimmt in einem homogenen Farbton, wodurch die Figur stärker hervorgehoben wird. Die Darstellung der Sitzgelegenheit – ein Stuhl – wirkt ebenfalls vereinfacht und trägt zur Gesamtstimmung der Reduktion bei.
Subtextuell könnte das Bild als Ausdruck von Isolation oder innerer Zerrissenheit interpretiert werden. Die Geste, die Hand auf das Gesicht zu legen, deutet auf eine innere Auseinandersetzung hin. Der gedämpfte Farbton und die reduzierte Formensprache verstärken diesen Eindruck der Melancholie und des Rückzugs. Es entsteht ein Gefühl von Distanz zwischen der dargestellten Frau und dem Betrachter, als ob sie in ihren Gedanken versunken wäre. Die Abstraktion der Gesichtszüge lässt zudem Raum für eigene Interpretationen und Projektionen beim Rezipienten. Die fehlende Kontextualisierung verstärkt die allgemeingültige Lesbarkeit des Bildes; es könnte eine universelle Darstellung weiblichen Daseins sein, geprägt von Nachdenklichkeit und stiller Kontemplation.