1939 Femme allongВe sur un divan (Dora Maar) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942
Diese Seite existiert aufgrund von Werbeeinnahmen.
Adblock bitte ausschalten!
Adblock bitte ausschalten!
Pablo Picasso Period of creation: 1931-1942 – 1939 Femme allongВe sur un divan (Dora Maar)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Farbgebung ist bemerkenswert. Dominieren Grün- und Grautöne, die eine gewisse Melancholie und Schwere suggerieren, so wird dieser Eindruck durch die leuchtenden Gelbtöne der dargestellten Pflanzen verstärkt, die sich hinter einem Fenster abzeichnen. Diese Kontraste erzeugen eine Spannung zwischen der inneren, möglicherweise belasteten Stimmung der Figur und einer äußeren, potentiell tröstlichen Welt.
Die Darstellung des Gesichts ist besonders eindrücklich. Ein asymmetrisches Augenpaar blickt direkt den Betrachter an, während die Mundpartie verzerrt und fast bedrohlich wirkt. Die Augen tragen eine Last, ein Ausdruck von Trauer oder Anspannung. Die Form des Gesichts erscheint maskenhaft und entfremdet, was die Distanz zwischen der dargestellten Person und dem Betrachter erhöht.
Der rote Untergrund, der sich als Teppich oder Liegefläche interpretieren lässt, bildet einen starken Kontrast zum Rest der Farbpalette und zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Er wirkt fast wie ein Bühnenbild, auf dem die dargestellte Frau inszeniert ist.
Es scheint, als ob der Künstler nicht primär daran interessiert ist, eine realistische Darstellung zu liefern, sondern vielmehr eine psychologische und emotionale Studie. Die Fragmentierung und Verzerrung der Form, die unkonventionelle Farbgebung und der Ausdruck im Gesicht deuten auf einen Zustand innerer Zerrissenheit und möglicherweise auch auf eine Auseinandersetzung mit der Verletzlichkeit und dem Leid des menschlichen Daseins hin. Die dargestellten Pflanzen könnten als Symbol für Hoffnung oder Wiedergeburt interpretiert werden, stehen aber im deutlichen Kontrast zur düsteren Stimmung der Hauptfigur. Der gesamte Eindruck ist von einer latenten Spannung und einem Gefühl der Unruhe geprägt.