1908 Femme debout se tenant la hanche * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Die Malerei zeigt eine weibliche Figur, die frontal dargestellt ist und sich leicht nach rechts dreht. Der Körper wird durch grobe, geometrische Formen reduziert, wobei insbesondere die Silhouette betont wird. Die Farbgebung beschränkt sich auf wenige, erdige Töne: ein ockerfarbener Ton für den Großteil des Körpers, Grautöne für die Beine und dunkle Brauntöne für die Umrisse und den Hintergrund.
Der Hintergrund ist fast vollständig in einem tiefen Schwarz gehalten, was die Figur hervorhebt und sie isoliert wirken lässt. Die Lichtführung ist ungleichmäßig; es scheint von oben zu kommen, wodurch bestimmte Körperpartien stärker betont werden als andere. Die Darstellung der Anatomie ist vereinfacht und stilisiert. Brust und Hüfte sind überproportional groß dargestellt, während die Gliedmaßen eher schematisch angelegt sind.
Der Blickkontakt fehlt. Der Kopf ist nur angedeutet, was eine gewisse Distanz zur dargestellten Person erzeugt. Die Haltung der Figur – ein Bein leicht angewinkelt, die Hand an der Hüfte gestützt – vermittelt eine Mischung aus Selbstbewusstsein und Kontemplation. Es entsteht der Eindruck einer stillen Beobachtung, einer in sich gekehrten Pose.
Subtextuell könnte das Werk als Auseinandersetzung mit dem weiblichen Körperverständnis interpretiert werden. Die Reduktion auf geometrische Formen deutet eine Abstraktion von der traditionellen Darstellung idealisierter Schönheit an. Die dunkle Umgebung verstärkt die Intimität des Moments und lenkt den Fokus auf die reine Form und Präsenz der Figur. Es scheint, als ob es nicht um eine realistische Wiedergabe geht, sondern vielmehr um das Erfassen einer inneren Haltung oder eines emotionalen Zustands durch die Vereinfachung der äußeren Erscheinung. Die Komposition erzeugt ein Gefühl von Stärke und gleichzeitig Verletzlichkeit.