1911 Nature morte sur un piano (CORT) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Hier sehen wir eine Stilllebenkomposition, die sich durch ihre fragmentierte und perspektivisch komplexe Darstellung auszeichnet. Der Blick fällt auf eine Anordnung von Objekten, deren Identität zunächst verschwommen bleibt, da sie in geometrische Formen zerlegt und überlagert sind. Ein Klavier scheint als zentrales Element zu dienen; Teile der Tastatur sind erkennbar, ebenso wie angedeutete Linien, die möglicherweise den Korpus repräsentieren.
Neben dem Klavier finden sich weitere Gegenstände – eine Gitarre oder ein ähnliches Saiteninstrument, sowie diverse andere, schwer identifizierbare Objekte, die in einer Art Kollision miteinander zu liegen scheinen. Die Farbpalette ist gedämpft und dominiert von Brauntönen, Ocker und Grau, was der Szene eine melancholische und fast staubige Atmosphäre verleiht.
Besonders auffällig ist die Verwendung von Schriftfragmenten auf der linken Seite des Bildes. Der Buchstabe C und Teile des Wortes CORT sind erkennbar, was möglicherweise einen Hinweis auf den Kontext oder Titel des Werkes geben könnte. Diese Inschrift wirkt wie ein zusätzliches Element in der Komposition, das die Realität weiter verzerrt und eine zusätzliche Ebene der Bedeutung hinzufügt.
Die Darstellung ist nicht darauf ausgerichtet, eine realistische Abbildung zu liefern. Vielmehr scheint es dem Künstler darum zu gehen, die Wahrnehmung des Betrachters herauszufordern und die Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig darzustellen. Die Überlagerung von Formen und Perspektiven erzeugt ein Gefühl der Bewegung und Dynamik, obwohl die Farbgebung eine gewisse Stabilität suggeriert.
Subtextuell könnte das Werk als Reflexion über die Vergänglichkeit der Dinge interpretiert werden. Die fragmentierte Darstellung der Objekte deutet auf einen Zustand des Zerfalls oder der Auflösung hin. Das Klavier, traditionell ein Symbol für Musik und Harmonie, erscheint hier in einem zerbrochenen Zustand, was möglicherweise eine Kritik an den etablierten Werten und Konventionen darstellt. Die Inschrift könnte als Kommentar zur Rolle von Sprache und Schrift in einer zunehmend fragmentierten Welt verstanden werden. Insgesamt vermittelt das Bild einen Eindruck von Melancholie, Reflexion und der Suche nach neuen Formen der Darstellung.