1913 Bouteille de Bass, verre, paquet de tabac, carte de visite Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Die Darstellung zeigt eine Stilllebenkomposition, die sich durch ihre fragmentierte und geometrische Anordnung auszeichnet. Auf einer horizontalen Ebene sind verschiedene Alltagsgegenstände angeordnet: Eine Bierflasche des Typs Bass, ein Glas, ein Tabakpaket und eine Visitenkarte. Der Hintergrund ist schlicht und dunkel gehalten, was die Aufmerksamkeit auf die Objekte im Vordergrund lenkt.
Der Künstler hat die Gegenstände nicht naturalistisch wiedergegeben, sondern in ihre elementaren geometrischen Formen zerlegt und neu zusammengesetzt. Die Flasche wird beispielsweise durch eine Kombination aus geraden Linien, Winkeln und gebogenen Flächen dargestellt, wodurch sie gleichzeitig erkennbar und abstrahiert ist. Ähnlich verhält es sich mit dem Glas und den anderen Objekten, die in ihrer Form aufgelöst und fragmentiert erscheinen.
Die Farbpalette ist reduziert und besteht hauptsächlich aus Brauntönen, Grüntönen und Beige. Diese gedeckten Farben tragen zur gedämpften Atmosphäre des Bildes bei und verstärken den Eindruck von Kontemplation und Nachdenklichkeit. Die Verwendung von Bleistiftlinien betont die Struktur der Formen und verleiht dem Werk eine gewisse Zeichnerische Qualität.
Neben der formalen Analyse lassen sich auch subtextuelle Ebenen erkennen. Das Stillleben ist nicht nur eine Darstellung von Gegenständen, sondern kann auch als Reflexion über das Sehen und die Wahrnehmung verstanden werden. Die Fragmentierung der Objekte könnte auf die Auflösung traditioneller Perspektiven und die Infragestellung des linearen Blicks hinweisen.
Die Anwesenheit der Visitenkarte deutet möglicherweise auf eine Verbindung zwischen dem Künstler und einer bestimmten Person oder Institution hin. Der Name André Salmon ist erkennbar, was auf eine mögliche Beziehung zu einem Kunstkritiker oder Sammler schließen lässt. Das Tabakpaket könnte als Symbol für Genuss und Entspannung interpretiert werden, während die Bierflasche für Geselligkeit und das alltägliche Leben stehen könnte.
Insgesamt vermittelt das Werk den Eindruck einer konzentrierten Beobachtung der Realität, die jedoch durch eine abstrakte Formensprache transformiert wird. Es ist ein Spiel mit Perspektiven, Formen und Bedeutungen, das den Betrachter dazu anregt, seine eigene Wahrnehmung zu hinterfragen und neue Interpretationen zu entwickeln. Die Signatur des Künstlers am unteren Rand bestätigt die Autorschaft und verleiht dem Werk eine persönliche Note.