Apples. 1917 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Apples. 1917
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Maler: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Ort: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
Petrow-Wodkin glaubte zu Recht, dass ein Künstler in der Lage sein sollte, Gegenstände so genau wie möglich darzustellen. Sie sind die ursprüngliche Grundlage eines jeden Bildes. Der Künstler war davon überzeugt, dass man nicht die Wirklichkeitsgetreue, sondern eine bestimmte Essenz vermitteln sollte. Sie müssen auch Ihre Fähigkeit schärfen, die Beziehungen von Objekten im Raum zu verstehen. Deshalb hat er auch so gerne Stillleben dargestellt.
Beschreibung des Gemäldes "Äpfel" von Kuzma Petrov Vodkin
Petrow-Wodkin glaubte zu Recht, dass ein Künstler in der Lage sein sollte, Gegenstände so genau wie möglich darzustellen. Sie sind die ursprüngliche Grundlage eines jeden Bildes.
Der Künstler war davon überzeugt, dass man nicht die Wirklichkeitsgetreue, sondern eine bestimmte Essenz vermitteln sollte. Sie müssen auch Ihre Fähigkeit schärfen, die Beziehungen von Objekten im Raum zu verstehen. Deshalb hat er auch so gerne Stillleben dargestellt. Petrow-Wodkin nannte sie ein scharfes Gespräch zwischen einem Meister und der Natur.
Alle seine Werke sind in der Tat unglaublich einfach. Er porträtiert ganz alltägliche Gegenstände. Aber sie sind auf der Leinwand so angeordnet, dass der Betrachter sie aus verschiedenen Blickwinkeln sehen kann. Dadurch werden sie ausdrucksstark und erhalten eine wirklich tiefe Bedeutung.
Wir sehen fünf Äpfel, die in grünlich-roten und rötlich-gelben Tönen gemalt sind. Sie liegen auf einem Tischtuch in leuchtendem Rot. In der rechten unteren Ecke sind drei Früchte abgebildet. Eine ist unten links und eine oben links. Petrov-Vodkin ist ein wahrer Meister. Er schafft alle möglichen Kombinationen von Winkeln der von ihm dargestellten Ebene. Dadurch erscheinen die linke und die rechte Ecke völlig ausgeglichen. Der Maler stellt jeden Apfel so vollständig wie möglich dar. Was wir vor uns sehen, ist ein echtes Gespräch zwischen dem Künstler und der Natur.
Die Saftigkeit der Farben ist erstaunlich. Petrov-Vodkin kombiniert gekonnt Farben. Seine Äpfel sind so natürlich wie möglich und gleichzeitig ungewöhnlich. Man bekommt den vollen Eindruck ihrer Lautstärke. Es scheint, dass in einem Moment, und Sie können diese wunderbare Frucht zu versuchen.
Der Betrachter versteht, warum sich der Künstler von solch scheinbar einfachen Bildern inspirieren ließ. Sie sind es, die die wahre Handwerkskunst am deutlichsten zeigen.
Erst wenn der Künstler sein handwerkliches Können verfeinert hat, kann er wahre Meisterwerke schaffen.
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Die Äpfel sind nicht gleichmäßig verteilt, sondern gruppiert angeordnet, was eine gewisse Dynamik in die Komposition bringt. Ihre Form ist realistisch wiedergegeben, jedoch mit einer gewissen Vereinfachung, die sie fast monumental erscheinen lässt. Die Oberflächen wirken glatt und poliert, obwohl subtile Schattierungen und Reflexe die Illusion von Tiefe und Volumen erzeugen.
Der Hintergrund ist eine gewebte Decke in einem satten Rot. Die Decke ist nicht eben, sondern weist Falten und Konturen auf, die einen interessanten Kontrast zu den glatten Äpfeln bilden. Die Falten wirken zufällig, verleihen der Komposition jedoch eine zusätzliche Dimension und verstärken den Eindruck einer gewissen Unordnung.
Die Farbpalette ist reduziert, beschränkt auf Rot-, Gelb- und Grüntöne. Diese Farbwahl erzeugt eine warme, fast vibrierende Atmosphäre. Der intensive Rotton des Hintergrunds wirkt wie ein Leuchten, das die Äpfel hervorhebt und ihnen eine besondere Bedeutung verleiht.
Es lässt sich die Vermutung zulassen, dass es hier nicht nur um eine reine Abbildung von Früchten geht. Vielmehr könnte die Komposition als Sinnbild für Fülle, Reife und Vergänglichkeit interpretiert werden. Die unterschiedlichen Farbtöne der Äpfel deuten auf verschiedene Lebensphasen und die Zyklen der Natur hin. Der rote Hintergrund könnte als Symbol für Lebensenergie und Leidenschaft verstanden werden. Die vermeintliche Unordnung der Falten könnte zudem eine Reflexion über die Komplexität des Lebens darstellen.
Die Schlichtheit der Komposition und die reduzierten Farben tragen zu einer konzentrierten und fast meditativen Wirkung bei. Es entsteht ein Gefühl von Ruhe und Harmonie, das den Betrachter dazu einlädt, die Schönheit des Alltäglichen zu betrachten.