Master of Saint Francis – Crucifix Part 5 National Gallery UK

Hier sehen wir eine Darstellung des Kreuzestodes Christi, zentral positioniert auf einem goldenen Kreuz. Das Kreuz selbst ist reich verziert mit blauem Hintergrund und goldfarbenen Akzenten, die einen luxuriösen Rahmen bilden. Die Oberseite des Kreuzes trägt ein kleines, rot gefärbtes Rechteck, möglicherweise symbolisch für das Blut Jesu oder eine weitere theologische Referenz.
Der dargestellte Christus wirkt durch seine blasse Hautfarbe und die sichtbaren Wunden von großem Leiden gezeichnet. Sein Körper ist realistisch wiedergegeben, wobei der Fokus auf den Details der Verletzungen liegt – die Nägel in Händen und Füßen, die Dornenkrone, die Spuren des Peinigers. Die Darstellung ist weder heroisch noch idealisiert; vielmehr wird hier die menschliche Tragödie des Leidens betont.
Um Christus herum sind drei Figuren angeordnet. Links befindet sich eine Frau, vermutlich Maria, gekleidet in ein tiefrotes Gewand, das ihre Trauer und ihr Mitgefühl unterstreicht. Sie hält ihre Hände vor die Brust, ein Zeichen der Verzweiflung und des Gebets. Rechts stehen zwei weitere Personen: Ein Mann, möglicherweise Johannes Evangelista, in einem hellen Gewand, und eine weitere Figur, die sich auf den Boden beugt – vermutlich Maria Magdalena, die das Blut Christi auffängt. Diese Figuren bilden eine Szene des Abschieds und der Trauer, verstärkt durch ihre Gestik und Kleidung.
Die Farbgebung ist insgesamt gedämpft, mit einem starken Kontrast zwischen dem goldenen Kreuz, der blassen Haut Jesu und den dunklen Gewändern der trauernden Personen. Der goldene Hintergrund verleiht der Szene eine himmlische Aura, während die realistischen Details des Leidens Christi die irdische Tragödie hervorheben.
Ein möglicher Subtext dieser Darstellung liegt in der Betonung der menschlichen Dimension von Jesu Leiden. Es ist keine glorifizierte oder heroische Darstellung, sondern vielmehr ein eindringliches Bild von Schmerz und Opferbereitschaft. Die Anwesenheit der trauernden Figuren unterstreicht die emotionale Tiefe des Moments und erinnert an das Leid, das Jesus für die Menschheit ertragen hat. Die sorgfältige Ausführung und die Verwendung von kostbaren Materialien deuten auf eine bedeutende religiöse Funktion hin – möglicherweise als Objekt der privaten Andacht oder als Teil eines größeren Kunstwerks in einer Kirche oder Kloster.