BRUEGEL PETER THE OLD – Cripples Louvre (Paris)
Louvre – BRUEGEL PETER THE OLD - Cripples
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Pieter Bruegels Gemälde mit dem Titel "Die Krüppel" zeigt ziemlich realistische Motive der Überreste des Lebens. In allen Zeiten und auch in der modernen Welt ist es nicht ungewöhnlich, eine solche Komposition live zu sehen. Hier ist die Frage leider eine andere, was wollte der Künstler erreichen, als er dieses Bild malte, was wollte er erreichen, was war sein Ziel, versuchen wir es gemeinsam zu verstehen? Was sich vor unseren Augen abspielt, ist eine ziemlich düstere, wenn nicht gar schreiende Komposition, die aus mehreren Krüppeln besteht, denen das eine oder andere Glied fehlt. Zumindest ziehen wir es vor, nicht mit dieser hässlichen Welt der fehlenden und abgetrennten Gliedmaßen konfrontiert zu werden.
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Beschreibung von Peter Brueghels Gemälde Die Krüppel
Pieter Bruegels Gemälde mit dem Titel "Die Krüppel" zeigt ziemlich realistische Motive der Überreste des Lebens. In allen Zeiten und auch in der modernen Welt ist es nicht ungewöhnlich, eine solche Komposition live zu sehen.
Hier ist die Frage leider eine andere, was wollte der Künstler erreichen, als er dieses Bild malte, was wollte er erreichen, was war sein Ziel, versuchen wir es gemeinsam zu verstehen? Was sich vor unseren Augen abspielt, ist eine ziemlich düstere, wenn nicht gar schreiende Komposition, die aus mehreren Krüppeln besteht, denen das eine oder andere Glied fehlt.
Zumindest ziehen wir es vor, nicht mit dieser hässlichen Welt der fehlenden und abgetrennten Gliedmaßen konfrontiert zu werden. Vielmehr bestand eine der Aufgaben des Künstlers darin, den Betrachter direkt zu konfrontieren, und zwar mit diesen Krüppeln, ohne die Möglichkeit, seinen Blick peinlich berührt von ihnen abzuwenden. Interessant ist auch die Farbkomposition: Diese Krüppel, die einst vollwertige Menschen waren und den Rest ihres Lebens in überwiegend grauen Tönen sehen, sitzen auf ziemlich sattgrünem Gras. In ihren Augen kann man deutlich den Schmerz sehen, den sie nur "dank" uns haben.
Schmerzen und höchstwahrscheinlich Hoffnungslosigkeit. Sie sind von ziemlich aggressiven, roten Backsteinmauern umgeben, die diesem Bild eine noch größere Tragödie hinzufügen, die bereits überall vorhanden ist, aber wir haben uns daran gewöhnt, ohne das Problem zu bemerken, zu denken, dass es nicht existiert.
Es wird deutlich, dass Breughel, als er dieses Bild malte, nicht einmal daran dachte, allegorische Motive für die falsche Schöpfung dieser Welt zu schaffen, insbesondere die Hilflosigkeit der Menschen, die in Not geraten und gezwungen sind, diese Tragödie immer und immer wieder zu erleben.
Sehr lebendig und farbenfroh offenbart sich das Thema in diesem Bild, das jedem Betrachter, der sich auf die Kunst einlässt, die Möglichkeit gibt, darüber nachzudenken.
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Die Farbgebung ist gedämpft und erdverbunden, mit Vorherrschaft von Brauntönen, Grüntönen und gelegentlichen Akzenten in Rot. Die Kleidung der dargestellten Personen ist schlicht und wirkt abgenutzt, was ihren Zustand der Not und Ausgrenzung unterstreicht. Die Gesichter sind ausdrucksstark, zeigen eine Mischung aus Schmerz, Resignation und vielleicht auch einer Art grotesker Freude.
Der Künstler hat die Figuren nicht idealisiert, sondern ihre körperlichen Mängel und Unvollkommenheiten offen zur Schau gestellt. Dies deutet auf eine Auseinandersetzung mit den sozialen Vorstellungen von Schönheit und Normalität hin. Möglicherweise soll die Darstellung eine Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens und die Allgegenwart des Leidens anregen.
Die Anordnung der Figuren und die Fragmentierung der Mauer im Hintergrund lassen zudem eine gewisse Zerrissenheit und Instabilität erkennen. Es könnte sich um eine kritische Betrachtung der gesellschaftlichen Strukturen handeln, die solche Menschen am Rande der Gesellschaft halten. Die Darstellung der Gruppe, die in ihrer Andersartigkeit zusammenfindet, könnte zudem eine Botschaft der Solidarität und des Zusammenhalts trotz widriger Umstände vermitteln.
Es ist auch möglich, dass die Arbeit eine satirische Absicht verfolgt, indem sie die Blicke der Betrachter auf die vermeintliche Absurdität des menschlichen Zustands lenkt. Der Fokus auf die körperliche Deformation könnte eine Metapher für die moralischen oder spirituellen Defizite der Gesellschaft sein.