Bridge. Savvinskaya settlement. 1884 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Bridge. Savvinskaya settlement. 1884
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1000×880 px (0,3 Mb)
Maler: Isaac Ilyich Levitan
Album-Navigation:
Isaac Levitan malte sein berühmtes Gemälde "Brücke". Sawwinskaja Sloboda". Er beweist einmal mehr, dass er in der Lage ist, Schönheit in den alltäglichsten Dingen zu vermitteln. Durch die Verbindung von Alltag und Naturschönheit entstehen wunderbare, lebendige Werke des Autors. Die Farbgebung steht in perfekter Harmonie mit der Stimmung und vermittelt einen sonnigen Tag. Der Künstler verwendet Gelbtöne, einige Grüntöne, Grautöne und Blautöne. Die natürliche Reflexion des Wassers wird besonders schön wiedergegeben.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Die Brücke" von Isaac Levitan. Sawwinskaja Sloboda".
Isaac Levitan malte sein berühmtes Gemälde "Brücke". Sawwinskaja Sloboda". Er beweist einmal mehr, dass er in der Lage ist, Schönheit in den alltäglichsten Dingen zu vermitteln. Durch die Verbindung von Alltag und Naturschönheit entstehen wunderbare, lebendige Werke des Autors. Die Farbgebung steht in perfekter Harmonie mit der Stimmung und vermittelt einen sonnigen Tag. Der Künstler verwendet Gelbtöne, einige Grüntöne, Grautöne und Blautöne.
Die natürliche Reflexion des Wassers wird besonders schön wiedergegeben. Die Schatten auf der Brücke sind in Violett-Tönen gehalten. Unter den Holzbalken ist grünes Laub zu sehen, obwohl es überall sonst schon ein wenig gelb von der sengenden Sonne geworden ist. Die Farbe wurde in speziellen Strichen auf die Holzoberfläche aufgetragen, was bei näherer Betrachtung deutlich zu erkennen ist. Dadurch erhält die Studie ihren eigenen Charakter und fasziniert jeden, der sich der Leinwand nähert.
Im Hintergrund ist ein unscheinbares ländliches Gebäude zu sehen, aber das stört den Anblick nicht. Im Gegenteil, das Gemälde ist von einer gewissen Perfektion und Einfachheit geprägt. Man spürt, dass die Luft in diesem Gebiet angenehm und sehr weich ist. Und das Sonnenlicht scheint über die ganze Leinwand zu gehen und den Betrachter zu erreichen. Es wird deutlich, dass beim Malen von "Bridge. Sawwinskaja Sloboda" war der Autor heiter und gelassen. Man kann sagen, dass er ein Glücksgefühl verspürte. Das zeigt sich an dem sonnigen und warmen Tag.
Der wichtigste und wichtigste Platz ist natürlich die Brücke selbst. So unauffällig, aber gleichzeitig sehr unterhaltsam. Der Künstler spielt mit dem Licht und versucht, in den Farben alle Schatten und das Spiel des Sonnenlichts wiederzugeben. Es handelt sich nicht um ein einfaches Gemälde, sondern um ein Bild der Lyrik und der Bewunderung für das vertraute Leben in einem ganz gewöhnlichen Dorf. Keine fiktiven Gebäude, alles ist so gemalt, wie es der Autor gesehen hat. Die Landschaft nimmt einen Ehrenplatz in der Tretjakow-Galerie ein.
Adblock bitte ausschalten!
BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Das gesamte Werk Lewitans, seine Liebe zur russischen Natur, spiegelt sich unverfälscht in dieser kleinen Studie wider.
Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Fluss selbst ist in tiefen, dunklen Tönen gehalten, was ihm eine gewisse Tiefe und Mystik verleiht. Die Reflexion der Brücke und der umliegenden Vegetation im Wasser verstärkt diesen Eindruck und erzeugt eine fast spiegelbildliche Wirkung.
Über der Brücke wölben sich Äste eines Baum, vermutlich eine Weide, in den Himmel, deren Blätter in verschiedenen Grüntönen gemalt sind. Diese Äste bilden eine Art Rahmen um die Szene und lenken den Blick des Betrachters zurück zur Brücke und zum Wasser. Im Hintergrund ist ein hölzernes Gebäude zu erkennen, dessen Dach sich in der warmen Nachmittagssonne abzeichnet.
Die Farbpalette des Bildes ist überwiegend warm gehalten, mit vielen Gelb-, Grün- und Brauntönen. Dies trägt zur Schaffung einer behaglichen und einladenden Atmosphäre bei. Die Pinselführung ist locker und impressionistisch, was dem Bild eine gewisse Spontaneität und Lebendigkeit verleiht.
Es lässt sich vermuten, dass der Künstler hier nicht primär an einer genauen Darstellung der Realität interessiert war, sondern vielmehr daran, die Stimmung eines bestimmten Moments einzufangen. Die Szene strahlt eine Ruhe und Gelassenheit aus, die den Betrachter zum Verweilen einlädt.
Unterhalb der Darstellung befindet sich eine handschriftliche Notiz, die vermutlich Informationen zum Entstehungsort oder der Entstehungszeit des Werkes enthält. Diese handschriftlichen Ergänzungen verleihen dem Bild eine zusätzliche Ebene der Authentizität und verbinden es unmittelbar mit der Person des Künstlers. Insgesamt entsteht der Eindruck einer harmonischen und friedvollen Landschaft, die den Betrachter in eine vergangene Zeit entführt.