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Leonardo da Vinci – Annunciation
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Maler: Leonardo da Vinci
Ort: Uffizi gallery, Florence (Galleria degli Uffizi).
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Seit geraumer Zeit wird über die Urheberschaft dieses Gemäldes gestritten. Einige Gelehrte sind der Meinung, dass die Verkündigung von Ghirlandaio gemalt wurde, andere wiederum halten sie für ein Werk des jungen Leonardo da Vinci. Einige Zeit später waren sich die Gelehrten jedoch einig, dass die Verkündigung zum Frühwerk Da Vincis gehört. In der Tat sind viele Details dieses Werks charakteristisch für das Schaffen des großen Malers - die ausdrucksstarken und sorgfältig gezeichneten Hände der Jungfrau, das Gesicht des Erzengels Gabriel, das dem des Engels in der Taufe Christi entspricht, und die Landschaft im Hintergrund, die Leonardo häufig darstellt - all das ist charakteristisch für die Gemälde des großen Künstlers. Es ist erwähnenswert, dass der unbekannte Autor aus irgendeinem Grund die Flügel des Erzengels Gabriel, der die frohe Botschaft brachte, nicht mehr gezeichnet hat.
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Beschreibung des Gemäldes "Die Verkündigung" von Leonardo da Vinci
Seit geraumer Zeit wird über die Urheberschaft dieses Gemäldes gestritten. Einige Gelehrte sind der Meinung, dass die Verkündigung von Ghirlandaio gemalt wurde, andere wiederum halten sie für ein Werk des jungen Leonardo da Vinci. Einige Zeit später waren sich die Gelehrten jedoch einig, dass die Verkündigung zum Frühwerk Da Vincis gehört.
In der Tat sind viele Details dieses Werks charakteristisch für das Schaffen des großen Malers - die ausdrucksstarken und sorgfältig gezeichneten Hände der Jungfrau, das Gesicht des Erzengels Gabriel, das dem des Engels in der Taufe Christi entspricht, und die Landschaft im Hintergrund, die Leonardo häufig darstellt - all das ist charakteristisch für die Gemälde des großen Künstlers.
Es ist erwähnenswert, dass der unbekannte Autor aus irgendeinem Grund die Flügel des Erzengels Gabriel, der die frohe Botschaft brachte, nicht mehr gezeichnet hat. Es wurden einige Notizen von Da Vinci gefunden, die besagen, dass die Flügel des Engels von Vögeln abgeleitet wurden, so dass sie ursprünglich viel graziöser waren und im Verhältnis zur Figur Gabriels standen. Nach den Änderungen durch den unbekannten Künstler wirkten die Flügel klobiger und etwas grotesk.
Die Besonderheiten der Arbeit des großen Künstlers zeigen sich auch in den sorgfältig nachgezeichneten Falten der Kleidung der Jungfrau Maria und des Erzengels Gabriel. Die Skizzen, die der Künstler gefunden hat, zeigen, dass Leonardo diese Fähigkeit fleißig studiert hat.
Besonders bemerkenswert ist die Landschaft des Gemäldes, die im Hintergrund zu sehen ist. Im Allgemeinen legte Leonardo großen Wert auf die Natur, da er an malerischen Orten geboren wurde und lebte. Daher fanden malerische Landschaften immer ihren Platz in den Gemälden des Künstlers, wenn auch im Hintergrund, aber klar und farbenfroh dargestellt. Übrigens war Leonardo da Vinci einer der ersten, der diese biblische Szene nicht in einem Innenraum, sondern vor einem Naturhintergrund darstellte.
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Leonardo da Vinci legte die Grundlagen der modernen Porträtmalerei. Indem er bestimmte Details des Gesichts darstellte und ihnen durch ein leichtes Lächeln mit kaum wahrnehmbarer Bewegung der Lippen einen weichen Ausdruck verlieh, schuf er neue Maßstäbe. Die Idee ist zwar nicht meine eigene; ich habe sie gelesen und mir gemerkt.
Künstler (die meist gewöhnliche Menschen sind), stellen die Szene der Verkündigung als eine alltägliche Szene dar. Dies ist eine schwierige Aufgabe, da gleich mehrere praktisch unlösbare Widersprüche beseitigt werden müssen.
1. Erstens. Maria, wie von einem Papst bestätigt, ist eine Jungfrau. Sie hat einen Ehemann, der trotz ihrer Schönheit und Jugend ihr keine Kinder geschenkt hat; er muss also sehr alt und bereits unfähig gewesen sein. Das bedeutet wiederum, dass Maria an einen Mann verkauft wurde, um als Dienstmädchen zu arbeiten. Ihr Schicksal ist jämmerlich. Ich glaube, ein junges, gesundes Mädchen wäre völlig verwildert, da niemand ihre Instinkte befriedigen konnte. Ihre Zeit bis dahin war eine einzige Qual, sowohl moralisch als auch physisch, durch diesen widerwärtigen alten Mann. Über ihre Eltern, die sie in die Sklaverei verkauften, schweige ich lieber. Das sind ganz andere Früchte.
2. Weiterhin. Und dann erscheint plötzlich ein Mann mit Flügeln zu diesem Mädchen, das völlig verwildert ist aufgrund sexueller Unzufriedenheit und Sehnsucht nach einem normalen Leben, und versichert ihr eloquent, dass es eine höhere Macht gibt, die sich Gott nennt und sie begehrt, und bietet ihr offen eine Art Kupplungsdienst an.
Frage: Wie soll ein Mädchen unter solchen Umständen auf ein solches Angebot reagieren?
Nun. Alle Künstler haben immer Illustrationen zu diesem alltäglichen Thema geschaffen. Ihre Engel sind immer Männer mit Flügeln und Kuppler. Ihre Maria ist immer ein gewöhnliches Mädchen, das auf die eindeutigen Angebote eines Mannes mit Flügeln reagiert. Sie reagiert je nach den persönlichen Vorlieben des jeweiligen Künstlers, aber immer wie ein gewöhnliches Mädchen.
Leonardo ist der Einzige, der dieses Thema nicht als eine Szene aus dem Alltag darstellt. Sein Engel ist ein übernatürliches Wesen. Sein Aussehen ist atemberaubend, denn es ist weder Mensch noch etwas, das die Gestalt eines Menschen angenommen hat.
Maria wird auch nicht als Sklavin eines impotenten Mannes dargestellt. Sie ist erhaben und nimmt das Angebot wohlwollend an, mit Würde und tiefem Verständnis der Situation.
Deshalb ist es Leonardo und nicht Sandro Botticelli. Das Denkvermögen ist viel, viel höher.
Ein Paradies für die Augen
Sie ist schwanger! Schaut genauer hin. Hey, fromme Leute, nehmt den Schleier von euren Augen! Wanja Wetrow ist da, und sie fragt den Engel: Kann das so sein? Ich habe das in einem Buch gelesen! Meine Damen und Herren, die Spießer! Was habt ihr euch denn dabei gedacht?
LEONARDO DA VINCI war zweifellos ein Genie. Aber alle seine Gemälde sind künstlich, basieren auf einer technischen Konstruktion menschlicher Figuren und Gesichter.
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Rechts von dieser Szene befindet sich eine arkadenartige Struktur, die eine Innenansicht andeutet. Innerhalb dieser Architektur sitzt eine weitere Gestalt, gekleidet in ein blaues Gewand mit goldenen Akzenten, auf einem weißen Boden. Ihre Haltung ist aufrechter und würdevoller. Sie blickt auf die kniende Figur, wobei ihre Hand einer kleinen, silbern schimmernden Schale entgegenstreckt. Auf der Schale liegt ein Stoff, möglicherweise ein Tuch oder eine Falte.
Die Landschaft im Hintergrund, hinter den Zypressen und dem Innenraum, offenbart eine sanfte, wellenförmige Hügellandschaft, die bis zu einem Horizont mit einer entfernten Stadt oder Burg hinaufreicht. Der Himmel ist hell und sonnig, was eine Atmosphäre der Ruhe und Klarheit erzeugt.
Die Komposition ist durch die klare Trennung der beiden Bereiche und die durchgehende horizontale Linie, die durch den Boden und die Architektur gebildet wird, geprägt. Die Farbgebung ist durch das Kontrast zwischen dem intensiven Rot der Kleidung der knienden Figur, dem tiefen Blau der Kleidung der sitzenden Figur und dem Grün der Landschaft gekennzeichnet.
Subtextuell lässt sich die Szene als Moment der Übergabe oder des Übergangs interpretieren. Die Kette in der Hand der knienden Figur und die Schale mit dem Stoff in der Hand der sitzenden Figur könnten als Symbole für eine bevorstehende Veränderung oder die Übertragung einer Botschaft verstanden werden. Die unterschiedlichen Haltungen der beiden Figuren, die demütige Knien und die würdevolle Sitzhaltung, unterstreichen die unterschiedlichen Rollen und Verantwortlichkeiten, die mit dieser Übergabe verbunden sind. Die Architektur und die Landschaft verstärken das Gefühl von Bedeutung und Erwartung, während der helle Himmel eine Atmosphäre der Hoffnung und des göttlichen Segens schafft. Die sorgfältige Detailgenauigkeit, insbesondere bei der Darstellung der Gewänder und der architektonischen Elemente, zeugt von einer hohen handwerklichen Meisterschaft und verleiht der Szene eine besondere Eleganz.