Pallas Athene Gustav Klimt (1862-1918)

Beschreibung des Gemäldes Athena Pallada von Gustav Klimt (1898)

Die Besonderheit des österreichischen Künstlers Gustav Klimt liegt in der Darstellung von Frauen als Protagonistinnen seiner Werke. In seinen Gemälden behandelt er universelle Themen wie Tod, Alter und Liebe, die er in ausdrucksstarken, kräftigen Farben, meist in Goldtönen, darstellt. Besonders auffällig in seinen Gemälden sind die Bilder von mächtigen Herren und zerstörerischen Schönheiten, die die Menschen beherrschen und zerstören.

Die Galerie der Superfrauen beginnt mit Athena Pallada, die in eine goldene Rüstung gekleidet ist, voller Waffen, und sich ihres Sieges über alle Männer sicher ist. Bestimmte Details, die erstmals auf dieser Leinwand zu sehen sind, werden später im Werk des Meisters von größter Bedeutung sein, wie die Verwendung von Edelmetall und die Verwandlung des Körpers in ein Muster und des Ornaments in Fleisch.

Das Gemälde zeigt eine Frau in einer Rüstung, die über der Brust getragen wird. Lange braune Haarsträhnen fließen unter dem Helm über die Brust und verdecken halb das Gesicht und den Kopf. In ihrer gebeugten und erhobenen Hand hält sie einen metallenen Speer, auf den sie sich leicht stützt. In der anderen Hand hält die Figur das Attribut der Macht in Form einer Kugel, auf der ein weiblicher Miniaturakt angebracht ist. Der goldene Ring an ihrem Hals ist mit einem Schild verziert, auf dem ein geprägter Satyr zu sehen ist. Sie steht vor einer Wand, die mit Zeichnungen der weiblichen Figur auf der linken Seite der Heldin bedeckt ist, während auf der rechten Seite eine schattierte Zeichnung eines mythischen Tieres vor einem Hintergrund mit einem Ornament aus Ringen zu sehen ist, das an das Kettenhemd erinnert.

Im Gegensatz zu anderen Schönheiten auf den Gemälden des Meisters strahlt Athena Kraft und Herrschsucht aus, ihre Militanz hat etwas Magnetisches. Der Glanz ihrer Rüstung - glitzernder Helm, Brustpanzer mit goldenen Ringen - korrespondiert mit dem Strahlen ihrer lebhaften, glühenden Augen, die zum Symbol für die Behauptung des Rechts auf freie Selbstdarstellung der Sezessionisten wurden. Die Kritiker waren von Athena so beeindruckt, dass sie sie die "Dämonin der Sezession" nannten. Sie leitete eine neue Wende im Werk des Malers ein, die als goldene Periode bezeichnet wurde. Klimts Bild der Athene fängt ihr göttliches Wesen ein.