Perugino (c. 1450-1523) – Saint Jerome Penitent Kunsthistorisches Museum

Hier sehen wir eine Darstellung eines älteren Mannes in knielender Haltung vor einer weitläufigen Landschaft. Sein Gesicht ist von tiefen Falten gezeichnet, die ein Leben voller Nachdenklichkeit und möglicherweise auch Leiden widerspiegeln. Er trägt eine schlichte, weiße Robe, die seine gebeugte Körperhaltung betont und einen Eindruck von Demut und Entsagung vermittelt. Seine Hände sind in Gebet erhoben oder halten vielleicht einen kleinen Gegenstand, dessen genaue Natur schwer zu bestimmen ist.
Die Komposition ist durchdacht aufgebaut. Links erhebt sich ein schlanker Stab, an dessen Spitze ein Kreuz hängt – eine klare Anspielung auf das Leiden Christi und somit auch auf die eigene Buße des dargestellten Mannes. Ein Löwe sitzt am Fuße des Stabes, scheinbar friedlich und unterwürfig. Diese Tierdarstellung kann als Symbol für die gezähmte Wildheit oder die überwundene Versuchung interpretiert werden.
Im Hintergrund erstreckt sich eine detaillierte Landschaft mit sanften Hügeln, einem Flusslauf und einer fernen Stadtansicht. Die klare Linienführung der Architektur kontrastiert mit der weichen Darstellung der Natur und lenkt den Blick des Betrachters zurück zum zentralen Figurendarstellung. Die Farbgebung ist warm gehalten, wobei erdige Töne dominieren, die eine Atmosphäre von Kontemplation und Stille erzeugen.
Es liegt nahe, dass es sich um eine Szene der Buße handelt. Die Kombination aus Kreuz, Löwe und dem andächtigen Gebet des Mannes deutet auf einen Kampf mit den eigenen Fehlern und eine Suche nach spiritueller Reinigung hin. Der friedliche Löwe könnte die innere Ruhe symbolisieren, die durch die Buße erreicht wird. Die Landschaft im Hintergrund mag als Versprechen einer besseren Zukunft oder als Hinweis auf das ewige Leben interpretiert werden, das der Gläubige erhofft. Die Darstellung des Mannes ist nicht von Verzweiflung geprägt, sondern eher von stiller Entschlossenheit und einem tiefen Glauben.