This is above the ears.

Hier sehen wir eine Aquarellzeichnung, die eine junge Frau in einer melancholischen Stimmung darstellt. Ihr Kopf ist leicht gesenkt, der Blick ist in den Boden gerichtet, und die Haltung vermittelt eine tiefe Kontemplation, möglicherweise sogar Trauer. Der Hintergrund besteht aus dichtem, gelbbraunem Gras, das die Isolation und die Verlorenheit des Subjekts unterstreicht. Die Farben sind gedämpft und warm, vor allem Beige, Braun und gedämpfte Rottöne, was einen Hauch von Nostalgie und Vergänglichkeit erzeugt.
Die Komposition ist einfach, doch wirkungsvoll. Die Frau nimmt fast die gesamte Bildfläche ein, was ihren emotionalen Zustand betont. Ihre dunklen Haare fallen ihr in weichen Wellen über die Schultern und kaschieren teilweise ihr Gesicht, was die Unlesbarkeit ihrer Gefühle verstärkt.
Ein bedeutender Aspekt der Zeichnung ist der handschriftliche Text, der in der unteren rechten Ecke angebracht ist. Die Schrift ist in einer dynamischen, fast unleserlichen Art geschrieben, was den Eindruck von Spontaneität und Verletzlichkeit vermittelt. Der Text scheint ein Zitat oder ein Gedichtfragment zu sein, dessen Inhalt – selbst wenn er übersetzt würde – eine zusätzliche Ebene der Bedeutungsschicht hinzufügen würde. Er könnte ein Spiegelbild des emotionalen Zustands der Frau sein oder einen Kontext liefern, der ihre innere Welt erläutert.
Die Zeichnung suggeriert eine Auseinandersetzung mit Themen wie Verlust, Einsamkeit und der Suche nach Sinn. Es ist nicht ein Porträt im klassischen Sinne, sondern eine Studie über die menschliche Psyche, in der das emotionale Innenleben des Subjekts im Vordergrund steht. Der Künstler scheint sich weniger für eine realistische Darstellung zu interessieren als vielmehr für die Vermittlung einer Stimmung und einer Atmosphäre des Nachdenkens und der Melancholie. Die Verwendung von Aquarell trägt zu dieser Atmosphäre bei, da die fließenden Farben und die leichte Transparenz des Mediums einen Eindruck von Fragilität und Vergänglichkeit erzeugen.