Dance Class Edgar Degas (1834-1917)

блестяще

Ein müder Schmetterling setzt sich auf einen Ast, um sich auszuruhen – diese Worte des japanischen Tankas spiegeln die Stimmung wider, die in dem Gemälde des französischen Künstlers aus dem 19. Jahrhundert Tanzstunde zum Ausdruck kommt. Im 19. Jahrhundert waren Ballett und Oper beliebte Freizeitbeschäftigungen der Pariser Bevölkerung. Begeistert vom Theater erkannte Degas, dass er dort neue Ideen für die Darstellung des menschlichen Körpers in Bewegung finden konnte. Er beobachtete die Tänzerinnen nicht nur während der Aufführungen, sondern auch hinter den Kulissen, bei Proben und in kurzen Pausen. Beim Darstellen von Ballerinen der Pariser Oper und Tänzerinnen aus Cafés verglich der Künstler sie liebevoll mit Schmetterlingen.

Zum ersten Mal tauchten Ballerinen in Degas Gemälden Ende des 19. Jahrhunderts auf. Das Gemälde Tanzstunde ist eines der ersten im Zyklus des Künstlers, das sich dem Thema Choreografie widmet. Edgar stellt einen Ballettkurs des bekannten Professors Jules Perrot dar. Der Lehrer lehnt sich auf einen Stock, mit dem er es gewohnt war, während der Probe den Takt anzugeben, und das Mädchen in der Mitte des Bildes hört respektvoll seinen Anweisungen zu. Die anderen Schülerinnen, die auf dem Gemälde dargestellt sind, nutzen die freien Minuten zur Erholung: eine fächert sich ein, eine andere kratzt, sitzend direkt auf dem Klavier, sich lässig am Rücken, eine dritte, mit gerötetem Gesicht nach dem Tanz, zieht den Ärmel ihres Kleides zurecht, eine vierte befestigt einen Schmuck, eine fünfte berührt nachdenklich ihre Lippen mit den Fingern. Im Hintergrund des Gemäldes sind schemenhaft die Umrisse von Menschen zu erkennen, die die Probe beobachten. In der Ecke hinter dem Klavier ist kaum sichtbar ein Gießkann versteckt, aus dem der Dielenboden gegossen wurde, um ihn von Staub zu befreien.