Zorn Anders Mona 1889 Anders Zorn (1860-1920)

Hier sehen wir eine Holzschnitzarbeit, die einen weiblichen Kopf darstellt. Die Frau trägt ein Kopftuch und eine aufwendige Halskrause, deren Details sorgfältig herausgearbeitet sind. Das Holz weist eine helle, fast sandfarbene Färbung auf, was dem Werk eine gewisse Materialität verleiht.
Die Darstellung ist realistisch, jedoch nicht idealisiert. Das Gesicht der Frau zeigt Zeichen des Alters: feine Linien um die Augen und den Mund, ein leicht hängendes Hautgewebe. Der Blick ist ernst, fast melancholisch, gerichtet nach vorn, ohne direkte Interaktion mit dem Betrachter zu suggerieren. Die Haltung wirkt starr und unbeweglich, was einen Eindruck von Würde und vielleicht auch einer gewissen Entschlossenheit vermittelt.
Die Beleuchtung ist dramatisch; sie kommt von links und wirft tiefe Schatten auf die rechte Seite des Gesichts und der Kleidung. Dies verstärkt die Plastizität der Skulptur und lenkt die Aufmerksamkeit auf die feinen Strukturen im Holz. Der dunkle Hintergrund lässt die helle Figur noch stärker hervortreten und isoliert sie, was eine gewisse Distanz zwischen dem Werk und dem Betrachter schafft.
Subtextuell könnte das Werk als Porträt einer Frau aus einem bestimmten sozialen Stand oder einer vergangenen Epoche interpretiert werden. Die aufwendige Kleidung deutet auf einen gewissen Wohlstand hin, während die ernste Miene und die Zeichen des Alters eine Geschichte von Verantwortung und möglicherweise auch von Verlust andeuten. Die Kargheit des Materials – Holz – könnte als Symbol für Beständigkeit und Natürlichkeit gelesen werden, im Kontrast zu der Vergänglichkeit menschlichen Lebens. Die Abwesenheit jeglicher Umgebung oder Landschaft verstärkt den Fokus auf die Person selbst und ihre innere Haltung. Es entsteht ein Eindruck von innerer Stärke und einem Leben, das von Pflichtbewusstsein geprägt war.